Desnudo femenino en escultura

Tienes que ver ante todo a la escultura como un dibujo al carbón, el volumen s lo que dicta la esencia de un buen trabajo, si después lo pintas, eso es solo un complemento. Las antiguas esculturas griegas eran pintadas después de su acabado en talla, ese mármol que ahora vemos blanco, es la antigüedad era una superficie pintada con carnaciones en esfumatos muy elaborados, los griegos lo que buscaban era el aproximarse a la belleza idealizada, y en ese concepto entraba el color.

En el renacimiento italiano el policromado de las esculturas s reservo para la imaginería de santos católicos.

En la actualidad el color a vuelto a ser una parte gravitante en la idea percibida por el artista, un ejemplo es Oldenburg:

¿Ustedes creerían que la escultura tendría el mismo significado sin el color rojo de la cereza?

Sin embargo si usted la ven en blanco y negro su poder volumétrico no perderá valor:

Ahora volvamos a nuestra clase de escultura, como te decía el volumen de una escultura es como un trabajo al carbón, un dibujo que evoluciona con las intenciones de expresión que uno quiere darle, la imagen que sigue es una etapa primaria de la escultura que estoy haciendo, sin embargo para el arte contemporáneo esto ya podría ser la culminación del trabajo:

Si analizas el claro oscuro del trabajo, veras que la intención desde un comienzo era lograr una luz y sombra de transiciones suaves, si hubiese sido mi intención darle con el garfio gruesoa la imagen o aplicarle rayas de cuchillo a su volumetría el claro oscuro sería sido atonal, y con esto me refiero a la armonía de la luz sobre el cuerpo.

Esto es muy importante que lo tomes en cuenta a la hora de concebir tu escultura, en este caso voy a progresar paso a paso y daré una melodía muy establecida en la escala de valores de los degradados.

Mira este arte del maestro Wilhelm Lehmbruck, aquí puedes ver lo que es la continuidad melódica, que tal vez guarda unas armonías de acordes modificados como esos de séptima que empleaba Debussy, pero su melodía sigue uniforme y con sentido tonal:

En la imagen que sigue Linda Prokop a logrado disonancias en su claro oscuro, no respeta el dibujo y le da libertad plena a su enarmonía para alcanzar mas intensidad expresiva, esta se llama "Los Mejores Amigos"

Como podrás ver lo importante en el arte no es acercarse a la verdad de la superficie, eso solo es válido si lo que querías expresar en tu obra lo justificaba, por ejemplo: el hiperrealismo de Ronmueck.

Los pasos

Ahora procederemos a la descripción del ejercicio:

Primero debes hacer un estructura de madera o metal que pueda soportar el peso de la arcilla, si no tienes una estructura que soporte el trabajo, simplemente la arcilla se vendrá abajo por su propio peso. Además de la estructura deberás colocar unas maderitas o tubitos colgados por alambre para que contenga las formas:

Si es que tienes un niño, es el momento ideal para hacerlo participar del trabajo, es valioso para el niño formar su psicomotricidad, así después no dedique al arte, simplemente déjalo jugar

Con el avance de la obra entenderás lo importante que es el empleo de esos palitos de madera, y del porqué deben estas suspendidas por alambres.
Si en el modelado vez que un palito incomoda simplemente tienes que empujarlo y este se esconderá entre la blandura de la arcilla.
La segunda etapa consiste en elaborar las proporciones, trata de ver las distancias y respetarlas tratando en encontrar la simetría, si es que la postura es totalmente asimétrica debes ayudarte con un compás de madera para comparar las medidas.
Coloca la arcilla tratando de ubicar los músculos interpretando las tensiones del cuerpo, si los brazos están en tensión los músculos serán más notorios, pero si la postura es relajada estos volúmenes disminuirán detrás de la piel.
En esta etapa no trates de acabar la lisura de la piel, eso te impedirá ver en bruto los volúmenes, simplemente coloca con rudeza las formas:

Cuando estés más seguro del "bosquejo" detalla un polo la anatomía pero sin acabar la superficie, siempre trata de mirar el trabajo como si estuviera en cero, cuestione capa parte que apliques, corrige, levanta, desbasta, revisa los niveles y el ritmo muscular de la escultura. para eso es útil que utilices una luz lateral movible y veas con mucha atención el claro oscuro. Recuerda que es como dibujar

Después que el esbozo esté definido, empieza a corregir las proporciones y los volúmenes con toda confianza.
Si te das cuenta verás que he traído un poco del cabello sobre el rostro y parte del pecho, ademas he corregido la simetría muscular y la postura original de la mano y la pierna izquierdas, es por eso que es importante que el armazón sea flexible, si es muy rígido es más problemático corregir la composición del cuerpo.
Revisa el claro oscuro con un solo punto focal, también genera contrastes de eclipse para ver la silueta

Ahora llegada esta etapa ya debes pensar en el posible acabado final, la escultura de esta mujer mide aproximadamente 1.50m, si uno eleva esta imagen a la altura de 2.30m le dará una sensación de ingravidez que realzará el sentido diáfano de la postura de la mujer.
Estuve pensando en tres posibilidades:
1.-Colocar en la parte posterior un sujetador de metal y colocar la escultura con la sensación de suspendida en la pared, este arnés de metal debería ser lo suficientemente fuerte como para afianzar la escultura.
2.-La segunda posibilidad es realizar una suerte de nervios de metal que salgan de las bases de las raíces de los dientes, con eso se conseguirá elevar la escultura y crear esa sensación de levitación.
3.-La tercera es más convencional, y es simplemente colocarla sobre un paralelepípedo sobrio y puro, totalmente minimalista, que eleve la escultura a esa altura requerida de 2.30m.
En el boceto original el diente era más alto, y es posible que mañana eleve la altura de las raíces del diente, aunque esta se aparte un poco de la anatomía real del diente, porque para empezar no existe una muela tan grande que pueda entrar en la dentadura de un hombre de igual proporción, todo esto es fantástico y lo que he querido comunicar en el dolo que produce el amor, porque en metáfora el dulce que produce la caries es similar al dolor que produce un amor dominante, un amor que se instala por encima de la voluntad del hombre.
En la mujer no hay gesto de odio, ni de gozo por estar encima de un diente, algo así como que se la están comiendo, no, todo lo contrario, su gesto es de resignación, de paciencia, de reposo, una espera a que ese hombre, que ha sido surrealístamente representado como un diente, le de un lugar aparte, un trono diferente al puro deseo, en ese futuro hipotético interpretativo el hombre dejaría de ser un diente para convertirse en un Adán voluntario de un renovado amor.

Después de este proceso de modelado lo que viene es el sacado de molde, debes considerar todas las posibilidades de que la pieza quede atrapada, sería bueno que tus partes no sean pocas, trata que al momento de hacer le molde este no quede propenso a quebrarse.


Las partes deben estar separadas por latones delgados que entren en la arcilla fresca, como si fueran cuchillos, pero con un corte limpio y dejando una saliente que oscila entre 10 y 18cm aproximadamente, esa saliente permitirá que las partes de yeso no se unan y pueda desarmarse el molde de manera fácil.





Visite la segunda parte: El molde

Albert Einstein, político humanista

Albert Einstein dijo:
“Cuando una catástrofe real y final recaiga sobre nosotros en Palestina, el primer responsable de ella serán los británicos y el segundo responsable serán las organizaciones terroristas nacidas de nuestras propias filas. No estoy dispuesto a ver a nadie asociarse con esta gente criminal y descarriada”.

En una declaración sobre la conferencia del desarme de 1932, dijo explícitamente: “El Estado debe de ser nuestro servidor y no nosotros esclavos del Estado. Este principio es negado por el Estado cuando nos obliga a hacer el servicio militar o participar en una guerra, sobre todo considerando que con ello se pretende la destrucción de otros hombres...”

En 1951:“Toda la política exterior está dominada por un único punto de vista: ¿Cómo actuar para, en caso de guerra, vencer al enemigo? Estableciendo bases militares..., armando y apoyando...a los aliados potenciales. Y en el interior de los Estados Unidos, concentrando gran parte del poder financiero en manos de los militares, militarizando a la juventud, controlando la lealtad de los individuos y sobre todo de los funcionarios, intimidando a quienes piensan políticamente de otro modo, e influenciando en la mentalidad de la población por medio de la prensa, la radio y la escuela, así como poniendo en práctica una creciente censura de las comunicaciones bajo el pretexto del secreto militar”.

A Einstein nunca le convenció el liberalismo total del capitalismo: “Es posible conseguir en menos horas de trabajo la cuota de alimentos y de bienes que la gente necesita. En cambio, el problema de la distribución de esos bienes y del trabajo se ha vuelto más difícil. Todos sentimos que el libre juego de las fuerzas económicas, así como el desenfrenado afán de riqueza y poder por parte de los individuos, no ofrecen salidas al problema”.

Magnánimo señor de la ciencia, hacedor de las bases del nuevo concepto del espacio -tiempo, siempre con sencillez ante los profanos y ajenos a la física cuántica, que exploró y explicó los misterios de la gravedad y la expansión del universo, no huyo a su realidad, y dio un aporte para crear algún día el soñado gobierno mundial en el que la búsqueda sea la felicidad mas no el dinero y el egoísmo que inspira la guerra.

¿Se imaginan ustedes un mundo gobernado por sabios? ¿Un mundo donde la inteligencia sea el don supremo y no la prepotencia y la brutalidad?
No hay que perder la fe en un gobierno mundial, en el que las naciones formen una gran familia en la búsqueda de la superación del hombre y el amor entre todos los seres de la tierra.
Guardo la esperanza en que algún día el gobierno y el destino de la humanidad solo esté en las manos de los genios como Einstein, y lucho por ello mostrando mi admiración y respeto por al gente que nació con el don de la inteligencia suprema.
No es malo ser humilde ante aquellas personas que pueden ver más allá del simple momento y que escapan a las circunstancias en apariencia ineludibles y tiranas, y sueñan para crear un mundo más hermoso y justo.
Albert Einstein era judío, pero humanista, es por eso que no es tan amado como los otros líderes con cabeza en forma de escopeta.

Amada Rusia

Đorđe Prudnikov,Boris Kustodiev, Lyubov Popova, Vasily Polenov, Mijaíl Yevstáfiev, Vasili Kandinski y Andrew Pavlovsky, tan solo son unos nombres para recordar la grandeza de los rusos en el oficio de la pintura, pero ellos han sido buenos en todas las artes. ¿Quien hizo la Consagración de la Primavera? pues un ruso que mando al carajo a Wall Disney, su nombre era Igor Stravinsky. ¿Quien hizo la mejor versión del Quijote? Pues otro ruso llamado Cherkasov.
En la época de la guerra fría los EEUU desarrollaron una política de insulto y desprecio a la cultura rusa. ¿Se acuerdan de Rambo cuando fue premiado por el presidente R. Reagan? También recuerden esas películas de cuarta categoría que mostraban a las mujeres rusas como a unas gordas toscas.

Ahora su arte es reconocido en todos los ramos, sus mujeres aparecen en PlayBoy, en fin, ahora ya no es Rusia, es una sucursal más de Coca Cola y McDonald.

El Cristo de Velázquez

Pintura al óleo

El bufón (cerámica) -por Salvador Núñez

Pensar en que lo que habita dentro de nosotros es tan real como el mundo fí­sico, es jugar a volver a ser niño, divertirse con el hecho de que la vida solo cobra sentido por lo que nosotros creemos que es.

No tiene razón de ser el pensar que los sueños son una mera consecuencia de un estado de locura. Imagina un caballo de hielo con un jinete de madera en la búsqueda de un barco en el deciento que está hecho completamente de chocolate y custodiado por una niña vestida de flor.

Ahora piensa en una anciana bordando su propia historia con su larga cabellera blanca, una cabellera de 15 metros tan blanca como la nieve. Su historia se reduce a un vestido para su nieta que espera levitando dentro de una burbuja de jabón Afuera de la habitación de la abuela el sueño de un bufón con absurdo esfuerzo trata de hacer avanzar una mesa patas largas en la que esta montado como si fuera esta un caballo. El molinete de papel, que recibe su soplido, se mueve, pero el banco no avanza ni un centí­metro, sin embargo, para el iluso bufón este raro vehí­culo avanza.

En la montaña del pueblo, muy por encima del bufón y de la abuela una bella hada acompañada de un unicornio va a la visita de su esposo que es un mago. Este se ha encerrado en un cuarto sin paredes, pero al que es imposible acceder, porque hay una puerta custodiada por un caracol y un anciano. En ese espacio el mago conversa con su madre. Esa madre como árbol seco que en su interior guarda una noche contenida.

El unicornio

La idea nacida del sueño Para mí el sueño es revelador, es la forma de llegar al tope de tu propia capacidad para entender las cosas. Por medio de esta muerte temporal se revelan tus deseos, temores, los olvidos forzados por el peso de tu conciencia, el quiebre del espacio tiempo en busca de una unidad psí­quica.

En este caso lo que hice fue narrar un drama personal que se me manifiesta en un sueño. Era la muerte de mi familia, la ida de mi padre Teodoro fue un duro golpe para todos, pero lo mas doloroso fue lo que sucedía después, cada quien emprendía su propio destino.

Era como que el viejo árbol de la montaña ya no podí­a mantener sus hojas marchitas y sus semillas maduras. Todo fue llevado por el viento, las palabras, el compartir en la mesa, el reí­r de las mismas cosas, el cantar de las fiestas y el cantar de navidad, el año nuevo era amargo como la madera de un barco viejo. No era consciente de ello, porque me auto engañaba, gracias al sueño que tuve pude llorar toda mi amargura.

Mi madre en esas circunstancias era como un árbol seco, un candado en su corazón defendí­a su ser para evitar que le hagan mas daño. En su vientre la noche habitaba serena protegida por un monje ermitaño. Yo era un mago que me iba a esa montaña donde por mas que se gritara los diálogos de los vientos con las ramas, abajo no llegaba nada, un dragón devoraba a los aventureros que intentaban trepaban la inmensa soledad (quise probar con un cóndor y no funcionó, un cóndor es guardián de muertos). El candado de caracol mudaba las claves al sentir el leve balbuceo. Mi esposa me aguardaba respetuosamente con sus alas plegadas y con mi unicornio cabizbajo. La puerta de mis dudas atesoraba mi propio invierno.

La técnica:

El trabajo es al óleo y por veladuras, esta técnica permite obtener valoraciones por transparencia. Primero he realizado un dibujo a lápiz muy detallado en conceptos lúdicos, el dibujo en un comienzo satisfizo mi deseo estético, pero el drama del color me invitaba a explorar un poco más. Cuando veas la evolución del trabajo verás como cambian los detalles, pero he tenido el cuidado de evitar salir del impulso inicial, eso genera divagaciones en lo que inicialmente te dio la idea de vida fantástica. En el momento del dibujo también se puede definir el equilibrio de volúmenes y el trabajo de atmósfera de los elementos.


Es bueno cerrar los ojos e imaginar el cuadro acabado, también se pueden hacer pequeños abstractos cromáticos. Eso es muy importante porque pueden dar ideas sutiles o de contrapunto.
Es bueno no ser tan evidente para que el espectador sea un actor más del cuadro. Así­ que me dispuse trabajar en color, en tonos azules acordes mi estado de ánimo, pero traté de crear tonos intensos de contrapunto como el magenta, el púrpura y el amarillo, esto es lógico y acorde a lo que sentí­a porque en ese entonces mi esposa acababa de dar a luz a Rafael, mi primer hijo
Aquí­ puedes ver el trabajo de encajado de volúmenes con tonos terrosos, esta etapa a sido de colores pastosos y de poco aceite. Un truco para esta etapa es no respetar los contornos, siempre es bueno excederse un poco del canto para ligar con los empastes vecinos en las posteriores sesiones. Otra cosa que hay que considerar es evitar faltar en el dibujo, porque esas fallas suelen salir con los años. El secado del óleo es lento, este gradualmente va reaccionando al oxigeno del medio ambiente.


En esta vista global puedes ver que desde un comienzo he meditado en los colores finales. Una cosa son las transparencias y otra es la inseguridad y la tortura de las capas. Pero cabe decir que el proceso constructivo en otras formas de evolución, como en el caso del arte expresionista, esos procesos y cambios bruscos de rumbo le dan carácter a la obra, los empastes sucesivos producen vibraciones ópticas.
Como paso siguiente se pueden llenar los espacios amplios para darle un sentido melódico frí­o o menor.
Los colores como el amarillo y el magenta resaltarán del aspecto global. El amarillo insinuará los violetas y los conos magentas y rojizos a los verdes que vendrán en otra etapa. También es conveniente pintar el cielo por encima de las ramas del árbol. De nada sirve el detalle de las ramas en esta etapa. Cuando se fuerza uno en conservar los cantos del dibujo el resultado es duro en los cantos.
En esta etapa se procede a la segunda veladura, es como si se pintara el cuadro de nuevo, pero sobre una base constituida de claro oscuro cromático y frío. Esto se puede comparar como el hecho de afinar un instrumento musical a cuerdas. No basta con aproximarse a la nota, se tiene que afinar en relación al conjunto. Otro valioso principio técnico para este tipo de trabajo, es evitar relamer el cuadro, el trazo debe ser seguro, el exceso de repaso puede quitarle verdad al color.

Aquí­ intensifico al propósito los colores, esto es para crear circunstancias apropiadas para las veladuras que me llevarán al tema principal del color. También dialogo con los verdes del primer plano, es hora de crear y recrear los matices menores, solo así­ se hará un contrapunto brillante y delicado.


El dibujo de los detalles marcaran los ritmos con más sentido, el paralelo de las negras son las lí­neas generales y los trazos pequeños y repetitivos son los trinos y apoyaturas. En este caso los acordes son verticales.



Esta etapa es de transición y dio el paso para el estado final. Pero me he dado cuenta que es necesario darle al árbol un aspecto más integrado con el fondo, es decir, con la gama de azules, esto antes de pintar la noche en su interior. También procedo a crear tonos cálidos en las nubes superiores para crear un tema común con el amarillo de la mesa y los tonos siena del caballo y el suelo del dormitorio del árbol.
Unicornio que le das sentido a mi vida, ideal que derrumba mi pesimismo con su cuerno de añil. Quisiera ponerte en ese cuerno la bandera de todo lo esperado, un canto al niño que se resiste a morir.

El unicornio -por Salvador Alonso Núñez Ureta y Medina


Otra clase de óleo: Cristo y Don Quijote