Percepción e ilusión




Trata de hacerla bailar dándole con tu imaginación un medio giro a un lado y luego otro medio giro al inverso, aunque es difícil al comienzo este ejercicio es muy bueno para ejercitar el cerebro. En realidad nunca da la vuelta entera, tu cerebro es la que genera esa ilusión, por muchos años tu mente ha procesado ese dato, y es que es antinatural dar un saltito con medio giro y sin esfuerzo regresar al origen, para el cerebro lo natural es culminar el giro. Trata de imaginar que la mujer tiene que patear con la pierna derecha varias veces, rota tu cabeza de izquierda a derecha, como ayudándola a patear, después solo hazlo con tu imaginación. La otra manera es imaginar que primero tiene alzada la pierna derecha y luego la cambia por la izquierda... —¿puedes hacerlo?  —si te sale a la primera eres el rey, sino ya tienes un buen motivo para perder el tiempo            


Escalera arriba, escalera abajo —por Escher

En este castillo de Escher la cosa es saber si la gente sube o baja, en la realidad eso es imposible, pero en la perspectiva bidimensional si es factible. Si tu tratas de recrear ese castillo tendrás que hacer una secuencia natural de ascenso o descenso, dependiendo de tu deseo, pero siempre habrá un punto más alto que otro. Lo que hace el papel es ocultar la tercera dimensión, el cerebro interpretará la ausencia de profundidad a su manera. En realidad todo el arte de la pintura es un engaño porque solo está en un plano, con bellas mentiras aquel mundo bidimensional nos dice que hay profundidad, volumen y vida.  



También están las ilusiones de los colores. El sistema visual humano descansa en el opuesto, esa es su manera de darle reposo a los ojos y a la vez de buscar de manera instintiva una ubicación y secuencia armonía. Tal como el cerebro completa el movimiento, también llena la secuencia de los color complementarios. Eso se ve claramente en el trabajo de Created by Jeremy L. Hinton en su "Lilac Chaser". [Mira el (+) del centro. En los vacíos que se generan en el ciclo mirarás un verde]



Lilac Chaser — por Jeremy L. Hinton

Van Gogh llevaba eso en el sangre, el sabía perfectamente cual era la pareja más idónea de colores, y no solo eso, también analizaba con la velocidad de un impacto meteórico cuales eran los sistemas armónicos secuenciales más apropiados. Algo así como un "músico salvaje" del color, similar a esos tipos que no saben leer un pentagrama y que con solo oír su "música interna" generan maravillas con naturalidad. Claro que Van Gogh sabía las teorías de Goethe y todo aquello que hablaban los impresionistas de los complementarios, pero él no solo hallaba el complementario evidente, entre el caos y la secuencia el encontraba armonía, genio indiscutible.


Primeros pasos — por Vincent Van Gogh

Por último están las ilusiones de la vida, esas que te hacen creer las cosas que no son, el chisme de la vecina, el mal consejo de tu madre, la enamorada que te pide plata entre beso y beso, el amigo que dice que te estima y nunca te devuelve los libros que le prestas, el que dice que te puede ayudar y al final te mete en más problemas, el que presume de ser un enamorado de la vida pero que en realidad solo es un violador incapaz de ser amado por la oscuridad de su alma, el político que promete salvar a un país y al final solo se lleva el dinero para un pomposo cuartel de invierno en Europa, en fin, son tantas las ilusiones en esta vida...

Dedicado a Raquel Crusoé

Tool — y sus cuadros vivientes

Apaguen la radio del blog (donde esta Beethoven, PLAY OR STOP ) antes de ver los vídeo. Realmente vale la pena no solo verlos, también hay que escucharlos. Para que vean que no soy tan antiguo.



The pot


Parábola


Vicarious

Las imágenes que se han creado para estos vídeos son surreales, no puedo establecer similitudes con Dalí o Magritte, tal vez algo de Chirico, pero aun así no hay un artista que tenga esa oscuridad mística, ni siquiera Giger.
Lo que me agrada de los vídeos son las gamas cromáticas quebradas, usan poco color y un claro oscuro con un solo punto de luz, la luz de ambiente es muy tenue para ser considerada, como Caravaggio, pero enriquecido con azules.

Después ver esos vídeos te recomiendo que tomes mates de manzanilla y que veas algo más feliz, tal vez una canción como las de Stinky Wizzleteats, me refiero a Happy happy joy joy, u otras melodías felices, pueden ser de los Luthiers.



¡ Feliz Navidad ! — dibujo navideño



Feliz Navidad — por Salvador Núñez  ( Humano 666 )

Este ejercicio es muy bueno para ejercitar la imaginación. Generalmente a la gente le gusta dibujar o pintar para navidad temas de niños regordetes, medias rojas colgadas en la chimenea, reyes cargados de regalos, un bodegón con pavo y vino...ustedes me entienden. Lo que yo les propongo es algo diametralmente opuesto.

Mi esposa me pidió que dibujara un angelito de navidad. Lo que se me vino a lamente son esos bebes rolletudos y rosados, pero después me dije que eso es demasiado previsible, estaba a la búsqueda de algo nuevo, y para hallar esos caminos lo mejor es imaginar lo irrelevante, aquellas cosas que no se "miran" de manera consciente, entonces me dije: "un mendigo recién nacido", eso ya es bastante inusual, pero decidí darle un poco más de paradoja y le puse en el vestido de la madre "feliz navidad", repetido varias veces, como decorando la vestimenta con algo reflexivo. ¿Te haz puesto pensar en las miserias que pasan tantas familias por estas fechas? Ningún niño pobre viene con un pan bajo el brazo, eso es mentira.

No te pido que repitas la idea que te propongo, haz algo diferente, puede ser un niño pobre robando los juguetes de un árbol, una mujer de rojo entrando por la chimenea, un trineo jalado por perros, unos músicos orates vestidos como reyes magos...las ideas son miles.

Es siempre buen pensar en lo que no es evidente, en las particularidades, en el drama detrás de la risa. Trata de ver con tu corazón lo que es invisible para las otras personas.    

¡Feliz navidad para todos los seres que amas!    

Pobre José. Debe ser duro ir detrás de Dios ( 609 - 666 )



El cuadro más controvertido sobre la sagrada familia dice lo siguiente: “ Pobre José. Debe ser duro ir detrás de Dios”. Dicha imagen fue aprobada por una iglesia anglicana progresista. Al parecer no midieron las consecuencias.

"El fin era generar un debate sobre la concepción inmaculada de la Virgen María", afirmó el vicario Glynn Cardy, y vaya que lo han logrado. “Incluso la intención de los religiosos es que los fieles analicen el significado de la Navidad”, acotó el religioso.

Sin embargo, el portavoz de la diócesis de la Iglesia Anglicana en Auckland, Lyndsay Freer, dijo todo lo contrario, deploró el contenido de la imagen que muestra a María y José encamados; y los mas grave: a María insatisfecha ante el esfuerzo de San José; en sus palabras: “inapropiado, irrespetuoso y ofensivo hacia los cristianos”.

No pasó mucho tiempo hasta que la imagen fue pintarrajeada por vándalos y radicales. Cientos de fieles contestaron defendiendo y repudiando el atrevimiento de Glynn Cardy. El ataque llega por todas partes: desde su casa hasta la web del movimiento religioso. Algunos le han dicho "pavo" (de esta navidad, no pasas) al vicario Glynn Cardy.

Personalmente me parece de mal gusto, es una obra de arte mediocre y vulgar. Si la intención era decir que José y María se amaron al parecer no dieron con el objetivo. Yo también creo que entre ellos hubo amor y que el fruto de esa unión fue Jesús. Pregunta: ¿porqué hay tanto esmero por mostrar la genealogía de San José? Mateo 1:2-17

"2 Abraham fue el padre de[a] Isaac;
Isaac, padre de Jacob;
Jacob, padre de Judá y de sus hermanos;
3 Judá, padre de Fares y de Zera, cuya madre fue Tamar;
Fares, padre de Jezrón;
Jezrón, padre de Aram;
4 Aram, padre de Aminadab;
Aminadab, padre de Naasón;
Naasón, padre de Salmón;
5 Salmón, padre de Booz, cuya madre fue Rajab;
Booz, padre de Obed, cuya madre fue Rut;
Obed, padre de Isaí;
6 e Isaí, padre del rey David.
David fue el padre de Salomón, cuya madre había sido la esposa de Urías;
7 Salomón, padre de Roboán;
Roboán, padre de Abías;
Abías, padre de Asá;
8 Asá, padre de Josafat;
Josafat, padre de Jorán;
Jorán, padre de Uzías;
9 Uzías, padre de Jotán;
Jotán, padre de Acaz;
Acaz, padre de Ezequías;
10 Ezequías, padre de Manasés;
Manasés, padre de Amón;
Amón, padre de Josías;
11 y Josías, padre de Jeconías[b] y de sus hermanos en tiempos de la deportación a Babilonia.

12 Después de la deportación a Babilonia,
Jeconías fue el padre de Salatiel;
Salatiel, padre de Zorobabel;
13 Zorobabel, padre de Abiud;
Abiud, padre de Eliaquín;
Eliaquín, padre de Azor;
14 Azor, padre de Sadoc;
Sadoc, padre de Aquín;
Aquín, padre de Eliud;
15 Eliud, padre de Eleazar;
Eleazar, padre de Matán;
Matán, padre de Jacob;
16 y Jacob fue padre de José, que fue el esposo de María, de la cual nació Jesús, llamado el *Cristo.
17 Así que hubo en total catorce generaciones desde Abraham hasta David, catorce desde David hasta la deportación a Babilonia, y catorce desde la deportación hasta el Cristo".

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Yo creo que Jesús es igual de divino, así San José haya sido su padre, y es que esa es la verdad: "San José y María se amaron y de ahí nació Jesús, como pasó con todos los reyes en esta Tierra.

Es más meritoria la vida de Jesús si lo miramos como a hombre, sin milagros inexplicables, sencillo, valiente, pacifista, revolucionario, sufrido, enamorado de Magdalena, leal con sus amigos, temeroso ante la muerte, pero resignado y digno ¿qué más se le puede pedir a un hombre?

Los putos de los romanos lo idealizaron para que el "imitarlo" se convirtiera en una meta inalcanzable. Querían que se convirtiera en un Perseo, o Hércules —¿como es posible que tengamos que adorar a un simple hombre? —se preguntaban heridos en su vanidad aquellos representantes del decadente Imperio romano, y lo mismo se preguntaron los que lo siguieron en vida y después de su muerte.

Recomiendo:
El Factor Dios —por José Saramago

Rockwell Kent



Godspeed- por Rockwell Kent


"Yo pienso que cuando las pinturas necesitan ser explicadas estas no son son buenas pintura"

Rockwell Kent (21 de junio, 1882 - 13 de marzo, 1971)

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Rockwell Kent es un artista que se formó contemplando la naturaleza, copiando in situ todas sus aventuras. Estuvo en Monhegan Island (1905), Newfoundland (1914-15), Alaska (1918-19), Tierra del Fuego (1922-23), Irlanda (1926), y Groenlandia (1929; 1931-32; 1934-35). Su otra formación fue mirar dentro de su alma, ejercitó su imaginación con expresión y simbolismo, figurativo pero libre de la academia. En gran parte se le ve influenciado por William Blake y el realismo soviético, sin embargo su estilo lírico y fantástico es personal e innovador.
    
La Segunda Guerra Mundial cambió su mentalidad y sensibilidad social, la experiencia y consecuencias de la guerra lo hizo buscar nuevos ideales. En 1938 la Oficina de Correos de EE.UU. le pidió que pintar un mural en su sede en Washington, DC; Kent Incluyo una declaración polémica a en la pintura, lo que causó serios problemas y críticas. En 1939, se unió a la Logia de Harlem de la Orden Internacional de los Trabajadores (OIV), una organización fraternal socialista. Una litografía de Kent se convirtió en el logotipo de la organización en 1940, y, desde 1944 hasta 1953, se desempeñó como Presidente de la organización.
Cada vez más apoyo de amistad soviético-estadounidense y un mundo libre de armas nucleares, Kent y su identidad como un pintor estadounidense retrocedió en los años de posguerra, se convirtió, junto con cientos de otros destacados intelectuales y creadores, en un objetivo de Joseph McCarthy. El aumento de expresionismo abstracto, una corriente que influenció a Kent y otros de su generación. En 1960, Kent donó varios cientos de sus pinturas y dibujos para los pueblos soviéticos y se convirtió en miembro honorario de la Academia Rusa de Bellas Artes, siendo galardonado con el Premio Lenin de la Paz en 1967. ( Kent donó el dinero del premio para el pueblo de Vietnam del Norte, en una entrevista con la esposa de Kent, Sally habló de esa donación a las mujeres y niños de Vietnam, tanto en el Norte y el Sur. )

Sin duda un ejemplo de humanismo, no solo un artista formidable, fue excelso y desprendido de todo lo material, y no le importó pasar apuros económicos durante la persecución que se hizo a los comunistas en la post guerra, se mantuvo firme en sus ideales hasta la muerte. Creo como pintor, y admirador, que esa fue su más grade lección.

Rindo homenaje desde este humilde blog a un grande: "Rockwell Kent", el soñador de América.


Prometeo desencadeando —por Rockwell Kent

Giovan Battista Armenini

Giovan Battista Armenini cultivó el arte de la pintura antes de dar sus votos a Dios en el sacerdocio, de él solo queda una "Asunción" en Faenza, la tierra que lo vio nacer.
En Ravena, en el año de 1587, publicó: "Sobre los verdaderos preceptos de la pintura", ahí escribe sobre las técnicas en la pintura y las diversas escuelas italianas. En unos puntos parece contradecir la fuente del naturalismo puro, él no la cita como la más grande entre todas las fuentes, se queja de su imperfección y de manera directa nos lleva al idealismo manierista.
Le da importancia el aprender de las diversas formas de ver y expresar, mensaje muy contradictorio a los postulados de Leonardo.
El mensaje del maestro  Giovan tiene un mensaje muy actual si se le pone en otro contexto.
Hay que recordar que los grandes como Velázquez (estilo barroco) o Rafael (el clásico), inspiraron sus obras en la naturaleza, no en el trabajo de otros, pero, no obviemos que el mirar lo que hicieron los grandes maestros ayuda a superar caminos difíciles en los primeros pasos, pero de ahí a copiarlos...En ese caso hay que seguir solo a los titanes del arte, me refiero a: Durero, Rafael, Rembrandt, Velázquez, Leonardo y William Turner, ellos "casi siempre" dicen la verdad.
¡Ten mucho cuidado! los vicios, en el arte, también se aprenden.

En lo de hacer esculturillas de lo que vas a pintar si que es un trabajo y ejercicio formidable, así tu cerebro relacionará de manera más correcta el objeto tridimensional con la pintura bidimensional que vas a realizar. El pintor debe cultivar la escultura como segundo oficio.    

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Unas palabras del maestro Giovan Battista Armenini:

Los modelos naturales no bastan.


Los pintores ganan gran provecho en viajar por varios países como hacen, porque así ven pinturas muy distintas y estilos raros de obras fantásticas y nuevas, con lo que su espíritu cobra seguridad y se enriquece de muchos nobles conocimientos referentes tanto al desnudo como a una vasta variedad de temas.
Y no sirve objetar que los modelos naturales son suficientes en cada caso, que pueden hallarse en cualquier parte y que un pintor que demuestre saber imitarlos puede ser considerado bastante diestro. Esto no será tan fácilmente concedido, porque entre nosotros, los artistas, es cosa bien sabida que el uso de modelos vivientes, si no es ayudado por un estilo vigoroso basado en los antiguos, sólo reporta desprecio para el pintor que en todas sus obras se fía de ellos. Después de un repetido examen de muestras de la escultura antigua, hemos llegado a la conclusión de que la naturaleza, decayendo continuamente desde las edades primitivas, ha llegado a ser tan tosca y chapucera que ahora resulta difícil —incluso después de inspeccionar un gran número de personas —Hallar un cuerpo o un miembro de tal calidad que pueda ser aprobado sin enmiendas por un artista competente.

Cómo adquirir una buena manera de la pintura.


Hay dos procedimientos muy seguros para aprender la manera que hemos dicho: uno es copiar asiduamente las obras de varios buenos artistas; otra, aplicarse sólo a uno que sea de primerísimo rango. Si sigues el primer método, una regla general y universal es copiar siempre las mejores obras, las de mejor técnica y las más próximas a la buena escultura antigua. Gracias a un continuo estudio te habituarás a sus formas y la dominarás tan completamente que podrás poner a contribución uno o dos de sus motivos composicionales en cada una de sus obras...
Debemos concluir, pues, que además de buscar los objetos naturales mejores y más perfectos, debes completarlos con una buen manera y con ésta ir tan lejos como creas suficiente, porque, en cuanto hayas combinado una buena manera con un buen modelo natural, podrás hacer una composición de sobresaliente belleza.

La utilidad de modelos de bulto

Es una antigua y muy loable costumbre de los mejores pintores que, cuando reciben el encargo de nobles e importantes obras, una vez han trazado el plan de la composición, se ponen a la tarea empezando por hacer muchas figuras en escultura y a veces hasta grupos enteros con las mejores posiciones y la mayor corrección posible en las medidas. La mayoría de los pintores las hacen de los mismo tamaños y formas con que piensan reproducirlas en su obra definitiva, y en verdad que ello les cuesta no poco trabajo, aplicación y tiempo, pues se ven obligados a empeñarse en un tipo de trabajo que es ajeno a su profesión, excepto en lo concerniente a esas figuras. Lo hacen tanto para estudiar los escorzos y el sombreado en los puntos que puedan serles dudosos, como para comprobar algunos otros detalles inherentes a las composiciones de figuras múltiples.

Giovan Battista Armenini

El dibujo contemporáneo



Tu no sabes lo que amo —por Salvador Núñez ( Humano 666 )

El arte de dibujar en estos tiempos no solo es recrear la forma de la manera más conveniente desde un punto de vista académico. Si bien es verdad que el ser conocedor del contorno y el volumen ayuda, esto no significa que uno ya sea un artista. La verdadera razón del arte está en decir lo que uno siente, para ello cualquier recurso es válido.

Muchos artistas, indiscutiblemente merecedores de estar en la historia del arte, ni siquiera sabían dibujar a la manera académica. No creo que a Munch o Van Gogh les hubiera interesado de sobremanera, eso no les quitó para nada su grandeza, más bien creo que justamente esa es su grandeza: "hablar" a su manera.

Ejercicio:
Sin ninguna preocupación de hacer "bonito" tu trabajo, visualiza una emoción, no una imagen necesariamente, una emoción. Como las emociones suelen escapar a la forma y al tiempo no te detengas si es que sientes que en el proceso nuevas cosas se te ocurren. Lo importante es liberar tu cohibición.

Cuando uno trabaja a la manera académica uno debe mirar la forma como si fuera un mapa, imaginar que si uno falla en ese contorno puede provocar una guerra entre naciones. Cuando dibujas de manera espontánea solo debes dejarte llevar, imaginar que estas frente a una mujer muy experimentada (si eres hombre) o frente a un hombre de mundo (si eres mujer) y que solo quieres conseguir afecto y dicha: Si eres niño, imagina que estas comiendo un helado y no debes parar, porque si lo haces tu mamá te lo quitará. Bueno, en verdad los niños no necesitan de este ejercicio porque ellos siempre pintan con emoción y felicidad, no para quedar bien, lo hacen de manera espontanea. Así que si eres un adulto recuerda como dibujabas de niño.

La idea no es hacer un mamarracho. Lo que se quiere es que plasmes una emoción, y esa emoción tiene una forma, recuérdalo: "Las emociones tienen forma y esa forma solo tú puedes darla." Si otro quisiera recrear una emoción similar es casi seguro de que la forma que recree será diferente (partiendo del hecho de que no ha visto tu trabajo, simplemente el mandato de recrear una emoción) . Es a lo que yo llamo matices emotivos, o razones armónicas.

Diseñando la cabecera de tu blog

Primero hay que decir que en gustos y en colore no han escrito los autores, sin embargo hay unas pautas que pueden ayudar.
Los que visitan este blog se habrán dado cuenta que le he dado vueltas varias veces al asunto, desde propuestas muy personales hasta cosas de experimento indebido, pero justamente gracias al experimentar uno puede llegar a aprender. Este por ejemplo es en base a un trabajo del gran maestro Bosco, pero luego pensé que era faltar respeto usar la imagen de un santo para mis fines y propias búsquedas.



Así que trabajé en algo más propio, pero me excedí en lo  personal, puse un retrato que le hice a mi esposa y un dibujo que representa mi soledad (yo soy el ogro)



Un amigo mío me dijo que estaba re-mal, muy personal, y que no le agradaba para nada, a mi me gustó porque se trataba de un drama personal. Como ustedes saben ahora me encuentro encadenado y mudo por una performance que estoy realizando...ustedes ya saben: 666días sin hablar ni una sola palabra y encadenado del tobillo. Así que mi amigo me presentó un trabajo más mínimal, purista:



Por desgracia ese logo con fondo claro fue diseñado para una página de fondo claro, el logo resaltaba demasiado y daba la ilusión de un pega-pega, así que no hubo más remedio que cambiar el fondo del logo y variar los tonos más hacia el oro:


Y con ese logo diseñar el trabajo final, en un comienzo pensé en hacerlo purista, pero luego me dije: " no todos los que visitan este blog hablan castellano", pero lo desarrollé de igual forma:



y de ahí procedí al trabajo con referencias de materiales de arte y un fragmento de una escultura que hice el año pasado, y el resultado fue este:



Con esto no quiero decir que es la mejor de todas las anteriores, pero para mi resulta claro en sus finalidades y a pesar de los elementos añadidos esta cabecera sigue siendo sobria.
Un fuerte abrazo y gracias por visitar el blog, hasta la próxima clase.

El origen de la creación


Boceto para la última cena - por Leonardo da Vinci

El origen de la creación viene cuando el bagaje cognitivo alimenta a la emoción o idea del ser sensible o pensante. Lo cognición puede ser obtenida de dos formas: por el método de aprendizaje analítico o por la capacidad de percepción intuitiva, esta última virtud es propia de los genios creadores.

Entre los conocimientos necesario para realizar el proceso creativo está la estética, sin embargo este conocimiento pude ser obviado si el creador tiene un instinto holístico innato de su entorno, denominado como "talento innato"

NO se puede expresar nada si no existe un motivo directo o indirecto. El motivo directo nace de la vivencia propia, y el indirecto de lo aprendido con la ayuda de un mediador. En ambos casos se establece una sucesión: Estímulo detonante interno o externo, diálogo emotivo o analítico del artista con su propio yo, trabajo mecánico o proceso de ejecución. La grandes obras arte tienen por cualidad un diálogo emotivo y analítico universal, es decir que una gran obra de arte tendrá por resultado un mensaje entendible por una gran cantidad de conciencias.

No sabes todo lo que amo —¿cómo saberlo? ( 621 - 666 )


No sabes todo lo que amo —por Salvador Núñez

—¿Cómo saberlo?

Boceto — composición

Otoño —por Salvador Núñez (Humano 666)

El boceto es el esqueleto de la creación, el soporte, la visión primera de las dificultades.
Unos maestros chabacanos dicen que el boceto no es importante, que es solo una referencia y que las cosas se arreglan en el camino. Basta con ver los bocetos de Daumier, Dalí, Picasso, Leonardo, Rembrandt o Durero para darse cuenta que esos maestros son mediocres, temerosos o envidiosos frente el alumno. No les hagas caso. Es preferible no tener maestro, mirar a la naturaleza como si fuera una maestra y consultar  los consejos de los grandes maestros, de esos que han superado las palabras "moda" y "tiempo"  


Para establecer tu composición lo primero que tienes que hacer es ver el ritmo. Ese ritmo está presente en la naturaleza, cuando caminas, al peinar tu pelo (silo tienes largo), en la caída de las hojas, en el movimiento del mar, en las algas que danzan con la corriente, en las nubes. Aveces este ritmo es poco evidente y en esos casos la belleza de la naturaleza no conmueve, pero cuando hay jirones de nubes, paisajes en perfecto equilibro con el hombre, en los trigales azotados por el viento o la faena, ahí la belleza es innegable.

Existe cierto paralelismo en las cosas, por ejemplo: los brazos son paralelos, las facciones del rostro son paralelas y simétricas, los senderos son paralelos, muchos contornos de troncos son casi paralelos. Cuando ese paralelismo se mueve nace la radiación, es decir, el movimiento que parte de un origen común. Si separas los dedos de tu mano el paralelismo se acabará, pero ese movimiento tendrá un origen que atará todos los terminales.   

En el dibujo es esta nota el verde como un paralelismo curvilíneo, y en las lineas rojas y azules un paralelismo rectilíneo.

Del Boceto:  No debes preocuparte por conseguir un papel muy fino, una hoja bond o craft puede ser un excelente compañero de trabajo. Lo importante es que trates con respeto a ese papel, no garabatees por garabatear , tienes que ser consciente que se trata de una obra de arte, no de un arte menor. Gracias a los dibujos de Leonardo hemos llegado a comprender todas las inquietudes del maestro renacentista, el sabía que esos bocetos eran valiosos, por eso no los quemó ni los dejó botados por ahí: Tú deberás proceder de la misma manera. Trabaja con detenimiento, con pasión, ese boceto tiene que hablar por si solo cuando esté acabado.

Otro truco para el boceto es narrar lo que sentías o pensabas en el margen, pueden ser apuntes de colores, conceptos o sentimientos. así cuando lleves el boceto al cuadro sabrás cual fue la intención inicial. Este boceto lo hice tiempo atrás, al revisar mis notas lo redescubrí, me pareció bueno, entonces lo acomodé en el tablero y lo acabé en sus sombras y ritmos. Creo que puede llegar a ser un buen óleo.

Los dias corren ( 623 - 666 )

Los días corren...

¿Y eso que importa?
Mucho, tal vez demasiado

¿Y porqué respiras ese aire azul de las tumbas?
Tengo que hablar con mis antepasados

¿Y eso que importa?
Mucho, tal vez demasiado

Inocencia ( 625 - 666 )


Otoño -por Salvador Núñez (Humano 666)

No se en que momento la lluvia estuvo como un preludio
a la caída de mi inocencia.

Estuve en todos los lugares, en cada recodo de mi propio ser
y no pude hallarla.

Ahora es de noche y tengo treinta y seis años, solo,
dentro de una lágrima.

Caigo a mi propio vacío...no lo sé,
tal vez así la encuentre.

Humano, superlativamente humano (626 -666)


Amanecer —por Salvador Núñez.

El viento había destapado al bufón en la madrugada, pero como estaba bien acomodado en el tronco y había espacio simplemente encogió las dos piernas en posición fetal. El tronco había sido muy bien tallado y tal vez pensado para ese fin, pero lo importante no era si eso fue acierto creativo o azar bendito en aquel hospedaje para vagabundos , lo bueno es que el loco durmió muy feliz y que cuando el Sol empezó a sacar al bosque de su tristeza él se hallaba feliz y agradecido por vivir.

—Bendita mañana —dijo el loco —la vida también es divina para los últimos como yo, ahora soy el primero en la fila. Me arrepiento de haber renegado contra la existencia. La piedad de ese viejo al darme el privilegio de sentarme junto a él sin importarle mi aspecto me ha dado la inspiración para volver hacer arte. Así que haré un taller con un árbol caído de este bosque, quemaré ramas para hacer carboncillos, sacaré la arcilla del cerro para hacer esculturillas en cerámica, elegiré los cantos rodados más hermosos para pintar miniaturas, conseguiré sebo del mercado para mezclarlo con polvo de carbón. Esos serán mis primeros materiales para recrear mis sueños.

—El loco decidió que ese árbol iba a ser el comienzo de su casa-taller. No lo cortó, pero de él nacieron las cuerdas y los soportes. Don Emilio de muy buena gana le facilitó las herramientas que guardaba en su depósito, las que faltaban se las pidió prestadas a Rodolfo, un carpintero que en vez de llamarle "Don Emilio" le decía "señor alcalde". Los dos habían envejecido juntos, pero el artesano aparentaba mucho menos edad. En los días que pudo ayudó al loco con su taller. A manera que aumentaba la fe en el loco este reclamaba su nombre olvidado hasta por él mismo—Mi nombre es Salvatore —le decía el loco al carpintero cada vez que este le proponía apoyo con la frase: —¿En qué te ayudo loquito? —ya lo decía por molestarlo, pero con el tiempo Salvatore se unió a la sonrisa de su nuevo amigo cuando este  preguntaba socarronamente.

Mientras trabajaban hablaban de los derechos laborales a manera de broma, porque ambos sabían que ya no existían. También meditaban sobre la matanza que hubo en la selva en nombre del progreso, de la venta de todos los recursos naturales y los favores pagados por debajo de la mesa en ese país de remate. —¡Baratito caseritoooooooooo! —imitaban de manera burlona al presidente de aquella colonia minera del Nuevo Orden Mundial.

Cómo dibujar el rostro de un bebé

Estudio a lápiz referente a la cabeza de una bebe -por Salvador Núñez (Humano 666)

Viene de la segunda parte: La verdad de la naturaleza


Cuando dibujes a un niño tienes que dar más prioridad a tu observación que al trabajo mecánico. Las facciones del niño son muy delicadas y por ende es fácil caer en el error. Tratar de hallar el parecido es harto complicado, pero más difícil es describir ese estado de inocencia total. Sus facciones están libres de todo pecado y por ello es complicado de "caricaturizar" para hallar el camino del retrato.
Un truco es ver las características de las partes por separado partiendo de un canon establecido. Si miras bien, hay niños con las orejas más grandes, la nariz más ancha, otros con al nariz respingada, más halla un bebe un tanto cabezón, y otro de ojos pequeños; eso es lo que debes observar: las particularidades.
Las lineas generales son para no salir de la proporción, pero el parecido nace de las partes juzgadas individualmente.

Mira este canon:
Horizontalmente se puede dividir en cuatro partes. La cuarta sección (marcada con asterisco) abarca también lo que es el pelo, pero si el bebe estuviera sin cabellera esa sección cuatro solo llegaría a 2/3, si el niño es cabezón se puede llegar a un entero pudiendo, en ese caso, ser dividida en cuatro secciones iguales.
De la columnas o secciones verticales (a,e,i,o,u) podemos separarla en cinco secciones similares y en ellas veremos que ente ojo y ojo es como si hubiera la distancia imaginaria de un tercero, esa distancia es casi idéntica al ancho de la nariz o al de la boca, pero, recuerda que lo que propongo es un canon, nada más. La raza es de tomarse en cuenta al igual que el tamaño de los ojos y la cabeza. Los niños de raza africana tiene los labios más carnosos y el ángulo facial no es tan recto como en el caso de la raza aria. Los niños de los andes americanos tienen la nariz un tanto más grande que los otros anteriores. Los niños anglosajones generalmente tienen la nariz mas pequeña y respingada. En los niños descendientes de mestizos no hay reglas, las miles de mezclas hace imposible el tratar de crear un canon.

Otro detalle relevante es el brillo de los ojos. No se porqué, pero, generalmente los ojos de las criaturas son más conmovedores y llenos de luminosidad. Sus labios son más lisos.

Por último un consejo, esto es más fácil si eres padre, madre o tienes a un sobrino menor de seis meses:
Acércate a la cabecita del bebé o huele su pechito. Sentirás el olor de la santidad, del carisma, sobrecógete ante la máxima expresión de la esperanza, libera tu cariño infinito y da gracias a la vida por la existencia de la pureza, trata de sentir el futuro de la humanidad en ese pequeño ser, toca sus manita, acaricia suavemente su cabellera y asocia todo eso con una palabra al azar, no importa que no esté vinculada al niño. Ejemplos de palabras al azar: Pelota, tren, árbol, flor, moneda...en fin, no importa que tenga que ver con el niño, pero esa asociación de palabra, textura, olor y recuerdo de tu visión emotiva dejará grabada la imagen del niño a la manera más perdurable.

Cuando el bebé crece sus facciones se alargan, se ve algo más de personalidad, ya no es un rostro neutro de emociones, sus vivenias ya han modificado en algo su expresión general. Los ojos se ven un poco más pequeños en relación a la cara, su dentadura ya formada le de más firmeza y decisión.

En las niñas ya en los cinco años se ve una diferencia de género con los niños, sus facciones son de una suavidad distinta a la de los niños, también sus maneras se notan femeninas, eso es evidente en el hecho de que rompen menos cosas que los varones. Si vas a dibujar a una niña trata de captar eso.
  

En el claro oscuro trata de jugar con todas la tonalidades posibles, desde el negro absoluto hasta el blanco del papel, es en esas transiciones que se notarán los diversos volúmenes y variables de curvaturas.      

No se porque hay gente que mira por mirar, come una manzana como si se tratara de una simple fruta, se baña sin percatarse de la forma de su cuerpo, mira los atardecer como si se trataran de anuncios comerciales, en pocas palabras: No son conscientes de su propia existencia, solo son un saco de conceptos abstractos carentes de emoción. En esa gente es casi imposible el que aprendan a dibujar. Así que ya sabes: "Asocia tus sentidos para memorizar mejor las cosas".

Visitar: La Expresión —por Leonardo Da Vinci

Los bocetos del loco (627-666)


Boceto para un ángel -por Salvador Núñez

Al salir del pueblo, dejando atrás al viejo y al árbol centenario el loco se topó con un viejo amor. La gitana a penas lo vio le mandó mil maldiciones hasta cu décima generación. El loco se quedó consternado, era como si hubiera visto a un fantasma, su tez colorada se puso pálida. Al no ingeniárselas para dar respuesta a tamañas groserías y escupitajos el loco salió corriendo como perro apaleado. Su gorro de bufón, al que tanto le gustaba llamar "bufonta", se fue al suelo y de el salieron como 20 dibujos de niños, eran estudios de proporciones y posturas de bebes, mejor dicho: retratos y apuntes que hizo de sus hijos cuando fue cuerdo para los entendidos.
—Esta gitana maldita —profirió el loco —No se porqué no me olvida, su rencor no me deja y me enferma, hasta le corro como si fuera un perro. ¡Puta madre! mis dibujos... —Y el loco siguió hablado solo su mala fortuna mientras recogía los bocetos. Miro para atrás y ya no estaba el anciano, deseaba en esos momentos sentirse acompañado. —Ni modo —dijo para sus adentros —Me iré de este pueblo y no volveré por lo menos en un mes, no creo que esos gitanos se queden más tiempo. Acomodó sus dibujos lo mejor que pudo dentro de su "bufonta" y se fue caminando ya más calmado.
El loco tenía miedo de volver a resfriarse, estaba muy feliz con el recuerdo del pollo a la brasa como para volver a desear la muerte, así que buscó un árbol seco saliendo del camino. A la hora de estar buscando vio un árbol con las iniciales de dos enamorados, era seco, rugoso y con una abertura enorme hecha por las polillas y culminado de seguro que por unos traviesos del pueblo. Con sus manos recolectó una gran ruma de hojas secas y con ellas se tapó. El sol se ocultó y con su adiós casi nada se veía, la noche estaba nublada.

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Nota: A partir de ahora voy a escribir sobre la historia de un loco pintor. Ojo, no es mi historia, pero voy a sacar de mi memoria todas las cosas que me contaron mis amigos y aquellas pocas aventuras de mi vida que valgan la pena ser contadas. Paralelamente daré explicación teórica y practica en el blog de: Clases de arte

La venganza es impredecible (628-666)


El loco del pueblo (629-666)


El loco del pueblo -por Salvador Núñez (Humano 666)

En la mañana el loco se paseó por todo el pueblo para que alguien le de algo de comida. Un emolientero le dio algo de infusión de hierbas, el de la panadería un pan francés y el tendero una bolsa de leche. Así que su barriga estaba llena y su corazón contento. Se preguntaba para si mismo: -¿Si es que tengo tuberculosis como es posible que en esa noche de frío no me haya muerto? Ya voy más de un mes con esta tos y no me muero. ¿No será simplemente un resfriado que se repite por mi pena reverberante? No todos los recuerdos no deberían perseverar. —Y así el loco hablaba solo por la calle hecha de adoquines de piedra. A veces lloraba, otras reía, en ratos su diálogo con la nada era entendible.
Cuando el Sol era tiránico a las doce del día el loco se metió dentro de una casa abandonada, esa casa estaba destruida por un terremoto en los años de la peste. No había ratas porque el alimento era ausente, tampoco muebles porque los rateros llevaron con todo en los siete años, solo unas fotos sacadas de sus marcos evitaban la soledad entera del piso. El loco agarró la más antigua de las fotos, la miro detenidamente antes de darle a vuelta y leer: “Solo me queda esperar la muerte para estar a tu lado”. Dejó la foto en el mismo sitio que la encontró antes de tomar su siesta. El calor de la mañana y la buen comida lo repuso casi por completo de su resfrío, así es, solo se trataba de un resfrío pero el loco imaginó un diagnóstico para justificar el intento de suicidio. Extrañamente el loco durmió con el preludio de una sonrisa mientras se rascaba la panza.
Al despertar de la siesta se percató que por el techo roto se describía la tarde. —Carajo, ahora no voy a poder dormir en la noche —se dijo el loco. Tomó su bulto de tela al hombro y salió por el techo roto.
-Yo te conozco loquito, tu eras el pintor de sueños —se oyó en la voz de un viejo que estaba acompañado por su hija cuando ya estaba en la calle. Ese caballero era hermano del que era creyente en el “no se puede.” —Usted debe estar equivocado, tan solo soy simplemente un loco. —Usted no me engaña –dijo el viejo —Yo tengo un cuadro suyo en mi sala y estuve el día de su última exposición hace diez años. –Y si es así, ¿qué importa eso ahora? —Preguntó el loco –Ahora no soy nadie, ni siquiera una sombra. —Importa mucho –replicó el viejo —gracias a usted mi hija es ahora una pintora. ¿Cómo es posible que se rinda? ¿Qué le pasó para dejarlo todo? Su actitud es un insulto para el destino y oficio de mi hija. —Cálmate papá —dijo la señora —no es lo que tú crees, exageras y me estas avergonzando. –Don Emilio, con sus ochenta años, se había convertido en una suerte de hijo grande para Fernanda, como a veces trastabillaban sus palabras y repetía sus recuerdos una y otra vez se creía de manera errónea que el caballero era un demente senil, pero eso era todo lo contrario, armaba sus crucigramas más rápido que lo jóvenes, respondía con sensatez a las preguntas de sus nietos con sabios consejos, pero la hija era tan castrense como su difunta madre. —A la mierda —dijo don Emilio —Yo no voy a permitir que un joven tan talentoso se quede en el limbo de su cobardía – ¿Cobarde yo? ¿Qué sabe usted de mi vida? Tuve que dejarlo todo por amor, mis planes eran buenos pero nunca creyeron en mí, soporté insultos a límites indecibles, aguanté el desprecio y las calumnias de mis enemigos hasta donde pude y las sigo aguantando, traté de ser consecuente en los sueños que guardaba. Las últimas cosas que hice en el mundo fueron: Vender mi casa de campo, darle un departamento a mi esposa, pagar una deuda hipotecaria enorme de mi madre y gastar las monedas de mi bolsillo para ayudar a los que amaba, solo me quedé con una de plata y otra de oro . Aborrezco este mundo, las deudas, el pesimismo, los espejismos del fracaso, los gritos y gruñidos de la intolerancia, las críticas, la mentira, la envidia, el rencor por las sombras que destapé al ser caballero y noble...¡Todo! ¡Y no me invites a volver porque no debo! Quiero estar lejos del mundanal ruido para entender el porqué de las cosas. No vayan a pensar que olvidaré mis deberes, le pintaré a mi amada ángeles para que los venda. Disculpen por hablar como fariseo y decir lo que hago de bueno, por develar mi mano derecha delante de mi siniestra, pero ya estoy harto de los insultos que se dicen a mis espaldas . ¿Y de mi soledad? se preguntrán. Yo les digo: Canto a las estrellas y para mi eso es suficiente, y si no se escucha nada es porque mi canto retumba solo dentro de mi alma. Soy un loco dichoso porque no me rindo de mi propósito y cuando deje mis harapos no solo seré un nuevo hombre para mi familia, seré la espada de un nuevo sueño sin cruces ni evangelios profanos de dinero y egoísmo. Soy una larva y cuando salga de este capullo seré un revolver con alas de águila. —El viejo se quedó con la boca abierta, pero luego sonrió. —¿No sabía nada de eso? Por eso te pregunté: ¿Qué te ha pasado para dejarlo todo? veo que no estas loco, lo que pasa es que eres demasiado lúcido y sano para este mundo. Déjame caminar contigo en esta tarde, pero antes vamos a comer algo. —¡Ay papá! —Dijo Fernanda —¡Por la puta que te parió! ¿Me puedes dejar en paz por una vez en esto que me queda de vida? Ya bastante soporté a tu madre con sus eternas negativas. —La pobre quedó pálida, nunca vio a su padre tan enojado desde que era niña, así que optó por lo más sabio: “callar”.
Siguieron caminando hasta llegar a un restaurante que tenía una de sus alas de madera cerrada, era tan vieja la madera que parecía arañada por un perro gigante y tiznado por el eructo de un dragón.
—Aquí solía comer al salir de la universidad —dijo el viejo —con mis amigos traíamos los libros para estudiarlos al calor de los leños, este es uno de los pocos lugares en los que se cocina con leña. Puedes pedir lo que quieras. —Quiero un pollo a la leña, si lo partimos en cuatro alcanzará para todos. —propuso el loco. —Para ti que sea medio pollo, no se sabe si comerás mañana. —chanceaba el viejo. —El loco sonrió de buena manera. Escuchó todas las anécdotas de universidad, de su matrimonio, sus hijos, el trabajo como docente…La hija no se mostró interesada porque toda su vida adulta había escuchado las mismas historias.
Cuando terminaron de comer se levantaron bajo la mirada de los que desaprobaban al loco con su gorro de bufón y traje sucio de payaso. La hija tiró los cabellos para atrás como dejando los problemas y la vergüenza ajena. El viejo se despidió de la dueña del local. Lo que no sabía nadie es que la señora que los despidió fue la mujer con la que tuvo su primera experiencia de sábanas, por eso es que solo en el caso de Don Emilio esta se aprestaba en atenderlo personalmente, los demás creían que era por cuestiones de protocolo ante el que fue tiempo atrás el alcalde más querido por los lugareños.
Caminaron hasta las afueras del pueblo, el cielo estaba nublado pero hermoso de naranjas y rojos, entonces el viejo le preguntó al loco: —¿Cuándo vendrás? —No lo se —fue la corta respuesta del loco mientras se despedía para continuar su camino. A lo lejos se veían las banderolas de un circo de gitanos llegando al pueblo.

El viejo, el loco y la Luna (630-666)


El viejo y el loco en la tarde-por Salvador Núñez (Humano 666)

La tarde aún daba su calor cuando el loco se topó con un viejo.

El señor de chompa y camisa oscura en su mente cultivó por toda su vida el mandamiento herético: "no puedo", gustaba de reunirse con sus amigos al medio día, su pasión por el café le llego a dañar los nervios para la desgracia de su nieta quien a pesar del cariño que le tenía optó por dejarlo de ver. Era cruel a la hora de calificar regalos o cumplidos. Para él las señales de afecto eran maneras hipócritas de solicitar un adelanto de herencia.

Bueno, volvamos con el loco. El loco, como buen vagabundo, atesoraba toda su riqueza en un bulto amarrado al palo, dentro de esa tela guardaba una pregunta escrita, siete panes secos algo rancios, una moneda de oro, otra de plata y un libro de consejos para hacer maldades sin que nadie te tome por culpable, es decir, era un libro sobre la "bolsa de valores". Cuando pasó con su tos junto al viejo ni siquiera le prestó atención, pero, el viejo si lo hizo y hasta se preocupo de su destino, en realidad no era que pensara en él, quería burlarse y demostrar su ficticia ventaja intelectual. -¡Oye! ¿A don de vas? -preguntó el viejo con una sonrisa de esas que provocan desagrado al mirarlas. -Voy a tocar la Luna cuando el Sol nos deje -recitó el loco. -¿Qué? ¿No sabes donde esta la Luna? es imposible alcanzarla.- le contestó el viejo con la satisfacción de haber empezado el juego de la burla. -Claro que se puede señor, pero debo caminar rápido. -De ahí se apartó del camino para guardar una piedra oscura que según él le traería buena suerte. La besó antes de guardarla, pero eso bastó para que el viejo sintiera temor, así que se alejo con paso rápido del alcance del loco. El loco la guardó y volvió a emprender el camino. El viejo ya a una distancia, donde esa tos aguardentosa se percutaba de lejos, lo miró con profundo desprecio y algo de envidia... ¿envidia?

El orate silbando la Flauta Mágica de Mozart llegó a su destino. Era un estanque que los lugareños en un pasado emplearon para regar, ahora solo era propiedad de un pueblo fantasma. Sacó los siete panes y los puso en línea apuntando a la Luna, luego agarró la moneda de plata y la de oro, una para cada hombro. Por último prendió una fogata con el libro, pero sin perder el equilibro de las monedas sobre sus hombros. Esperó un rato más y la Luna empezó a reflejarse sobre al charca. -¡OH maravilla de las maravillas! al fin te tengo reflejada dentro de mi alma -decía el loco - todas las veces que fuiste Luna llena yo te traté como a la madre de mis hijos. -Haciendo una pausa para deja caer su primera lágrima tomo un respiro y siguió. - Me dijeron en el hospital que tengo tuberculosis y que la muerte es más amiga mía que antes, así que he venido a despedirme. - La tos se hacía más crónica a manera que la noche se aliaba con el viento. El libro tenue en su braza despidió la noche y con ella el inicio del sueño del loco.

A la mañana siguiente el loco tiritaba de frío. Quería morir pero no podía, amargado por al generosidad de la vida cargó sus siete panes, la piedra y las monedas. Se dijo para sus adentros: -"La Luna me cuidó como si fuera su hijo, es probable que por eso no haya muerto". -Tomó la vieja pregunta y como siempre, desde que fue un errante, no supo responderla.

¿Por qué no luchas con los pies en la Tierra? - Por que soy gaviota -respondía el loco, pero sabía perfectamente que esa no era la respuesta correcta.

Al regresar por el sendero se topó con el viejo, lo saludó tapándose la boca con la otra mano y siguió escapando a paso incierto de su verdadero destino.

Kseniya Simonova

Estimado lector:

Anda a "play or stop" (donde está la imagen de Beethoven) y apaga la radio antes de ver el magnífico trabajo de Kseniya Simonova.

Esta artista ucraniana empezó a experimentar con la arena sobre el vidrio tras la quiebra de su negocio durante la crisis de crédito internacional y en menos de un año de práctica participó en el concurso Ukraine's Got Talent resultando ganadora en el 2009. El tema del trabajo  presentado en dicho certamen fue la vida en la Unión Soviética durante la Segunda Guerra Mundial.

El arte efímero es un concepto practicado también por los monjes tibetanos quienes con la ayuda de tierras de varios colores o coloreadas dibujan complicadas estructuras geométricas llamadas "Mandalas". Después la obra de arte es borrada a si haya demorado un año o más.





En el caso de Kseniya Simonova el trabajo es recrear escenas cargadas de emotividad o de un contenido que pueda ser interpretado de manera directa. Una tras otra, las imágenes son borradas y van dejando en el espectador el recuerdo de la secuencia como origen del placer estético. Lo maravilloso en esta talentosa artista es su capacidad de transmitir emociones con un dibujo violento, seguro y preciso. Kseniya Simonova utiliza únicamente los trazos vitales para no estancarse en la dinámica de la narrativa. Cada escena creada por sus manos es una verdadera obra de arte.


Clases brutales (631-666)



Clases brutales -por Salvador Núñez (Humano 666)

Anda a este vínculo para que veas el desarrollo de este tema o simplemente pincha sobre la imagen
http://artevalor.blogspot.com/2009/11/clases-brutales.html

Clases brutales


Clases brutales -por Salvador Núñez (Humano 666)

Por lo que veo en mis amigos acompañantes uno que otro es maestro, así que esta clase de arte la dedico para ellos y ellas.

Ejercicio primero:
Respira hondo, olvida todas tus preocupaciones, los gritos de tus alumnos y sus faltas de respeto, las quejas de los padres, la presión del director, los balances y evaluaciones. En cada respiro perdona a los que te han ofendido, mira con amor a los que te odian o te tienen envidia, convierte tu envidia (si es que la tienes) en admiración. Mira al mundo con profundo amor en cada respiración.
No se si este humilde maestro virtual signifique algo para ti, pero, yo te amor con todo mi ser y te respeto por el simple hecho de existir, aunque no te conozca, yo te quiero de sinceramente porque eres mi prójimo y solo tratando de hacerte la vida más feliz puedo adorar a Dios.

Ejercicio segundo:
Ahora que estas más relajado recuerda tu infancia, todo aquello que te gustaba del colegio y todo lo que detestabas. Recuerda cuando el maestro te insultaba, te alzaba la voz, te trataba como a un estorbo o simplemente te ignoraba. Haz memoria del porqué de los castigos y si realmente merecías ese trato. Te ruego que no pienses como adulto, piensa como niño, haz el esfuerzo. Luego recuerda las cosas buenas, al profesor que admirabas y le tenías alto aprecio, razona del porqué esa persona ocupó un sitio especial en tus recuerdos.

Ejercicio tercero:
Entra imaginariamente al cuerpo de tu maestro preferido, siente que en verdad puedes ver por sus ojos, escuchar y sentir tal cual era él. Es el momento de recrear imaginariamente una clase ideal con tus alumnos. Siente el respeto de ellos, el aprecio, la admiración y la atención. En estos momentos eres el mejor maestro del mundo, siente esa dicha de saber que haces las cosas bien.

Ejercicio cuarto:
El respeto se lo gana un maestro cuanto más conocimiento tenga y sepa demostrar con todo su ser que sus alumnos son importantes para él. Si todo este tiempo no te haz esmerado por superarte como profesor ahora es el momento, renuncia a ciertas cosas que no son trascendentales para agarrar un buen libro o para realizar un trabajo o ejercicio complicado, lo suficiente como para que sientas que tu cerebro se está esforzando. La televisión, por ejemplo, es un vicio para estúpidos, el salir a comprar ropa y demorar horas en ello es de imbéciles o frívolos, ir a fiestas ruidosas para gastar tu dinero en placeres efímeros es para gente que no paresia su vida, para esas personas que no se han dado cuenta que su existencia en este mundo es trascendente. Renuncia a morir con los ojos abiertos, no hay nada más triste que un muerto en vida.

Ejercicio quinto:  
Cuando estés frente a tus alumnos recuerda que tu trabajo es muy importante. Si vives en un país del tercer mundo como el mío, no te quejes en ese momento de tu sueldo miserable, olvida que tus gobernantes roban, que la pobreza que vives te impide comprar las cosas que necesitas para tu familia. Ahora eres un santo hermano(a) del alma, y tu oficio es hacer de este mundo un sitio más grato para vivir.

Las cosas que no se deben hacer y las que sí:


1.-Si tu alumno te demuestra que sabe una cosa que tú ignorabas no te muestres sorprendido y mucho menos ofendido. Felicita su iniciativa y haz que sus compañeros sean alumnos por ese momento de él. Deja que se explaye en demostrar lo que aprendió fuera de clases. Eso es muy importante para su autoestima.

2.-No te quejes, ni siquiera para tus adentros, si no tienes material didáctico, si lo haces ellos se darán cuenta y perderás la autoridad como la confianza. Mi país es muy pobre y por ello he tenido la dicha de conocer a maestro muy creativos. Por ejemplo: Puedes comprar lápices y partirlos en cuatro partes y así darles  a los niños que no tienen para trabajar. Si vives en una zona rural agarra ramas de sauce, consigue un tubo de metal ancho y con la ayuda de una hoguera convierte esas ramas en carboncillos...Te daré trucos para que incluso fabriques tu propia plastilina.

3.-Nunca humilles a tu alumno si ves que no cumplió con su trabajo de la manera correcta, trata incluso de sentirte feliz de ver su esfuerzo. Encuentra lo poco bueno que en su trabajo hay. Si no lo haces de esa forma es probable que en la siguiente clase ni siquiera haga el intento de hacerlo mejor. Ese niño verá en ti a un ogro maldito.

4.-Recuerda que estas formando a un nuevo ser, no seas cruel con las notas. Tu misión es hacer de ese niño una esperanza para el mañana. Si lo conviertes en un resentido es probable que cuando apenas tenga algo de libertad o poder este desquite sus frustraciones en una persona inocente, por arte de magia cometerá las mismas crueldades o necedades que tú cometiste contra él.

Humano (641-666)


El camello de Nietzsche -por Salvador Núñez (Humano 666) 

M.B.: ¿Qué te llevó a tomar la determinación de realizar la acción?
S.N.: Es justo el momento, hay un movimiento internacional que ha estado cuestionando el asunto del Gobierno Global, intelectuales dedicados a la economía, política y ciencias están creando la conciencia de lo nocivo que ha sido incluso para los Estados Unidos el actual sistema económico y político. Entre ellos: Jacque Fresco, Peter Joseph y Cesar Hildebrandt dentro de nuestros paisanos…ahora la lista es interminable, la ceguera se está acabando, lo mío no es una causa perdida.

M.B.: ¿Qué significa la acción? ¿Por qué las cadenas? ¿Por qué el silencio?
S.N.: La gente vive encadena y muda, encadenad a sus vicios, a su inocencia dogmática, al derroche, y quedan enmudecidos cuando les cae el látigo porque la televisión y la diversión efímera les ha dado un circo espectacular que ya no necesita de pan, les basta con el circo.

M.B.: ¿Por qué el uniforme naranja?
S.N: ¿Porqué el uniforme en la fábricas, colegios o institutos? ¿Porqué el terno aburrido y la corbata que es un elemento ofensivo y alusivo a que podemos ser ahorcados en cualquier momento? La esclavitud se ha perfeccionado demasiado y la gente no se dio cuenta porque esta opresión fue poco a poco, algo así como la pena del garrote ejecutada por un sádico que no quiere ver a su victima morir, incluso ese verdugo de vez en cuando le da un premio por ser tan dócil, es decir: prestamos internacionales.

M.B.: ¿Por qué 666?
S.N.: Voy a estar 666 días mudo y encadenado para luchar contra mis propios demonios, primero debo cambiar para que mi entorno cambie. Mi verdadera tarea estará después de este encierro.

M.B.: ¿Crees que tu acción podrá contribuir a que se produzcan algunos cambios?
S.N.: Por supuesto, tengo fe absoluta, pero ese logro no será mi esfuerzo solitario, tan solo soy una gota en el desierto, pero basta que unas gotas caigan del cielo para que luego se avecine la tormenta, esta aridez de sueños por fin terminará, y repito, no estoy solo, este movimiento es mundial. Si al caer como gota de lluvia muero, no importa, ese será un digno final, es preferible vivir en la Tierra por un segundo que toda la eternidad en el limbo del egoísmo y la intolerancia. Te invito a que seas parte de la lluvia ya que solo con esta la Tierra renacerá.

M.B.: Ya llevas un mes llevando a cabo la acción. ¿Has sentido ganas de abandonar?
S.N.: Para nada, pero extraño a mis hijos y esposa

M.B.: ¿Te han dado ganas de hablar?
S.N.: Mi silencio surrealista está hablando por mí.

M.B.: Sobre la logística: ¿Cómo resuelves asuntos como la comida, ropa, higiene personal? ¿Qué planes tienes para alguna emergencia, p.ej. corte de luz, sismo, enfermedad, etc.?
S.N.: Dios proveerá, no voy a sembrar ni cosechar. Hombre de poca fe. Cuando digo Dios me refiero a lo divino del Universo manifestado en el ser humano y eso es el amor de mi madre, la lealtad de mi esposa, la ternura de mis hijos y el apoyo incondicional de mis amigos; porque si tuve hambre ellos me dieron de comer, si fue el frío ellos me dieron abrigo, y de la sed, esta siempre fue saciada. Si la gente fuera solidaria este mundo sería un paraíso y el dinero podrá perder su razón de ser. Todo para Dios, nada para el Cesar.

M.B.: ¿Qué has descubierto en estas semanas de encierro y silencio, tanto en ti como en la gente que se comunica contigo? ¿Has cambiado desde que iniciaste la acción hasta este momento?
S.N.: He aprendido a callar (en estos momentos estoy riendo)

M.B.: ¿Hablas a solas?
S.N.: Ni que estuviera loco (estoy volviendo a reír)

Si se presentan otras consultas durante nuestra presencia, te las haré (por escrito, por supuesto).

Nos vemos más tarde, un cordial saludo,

Miguel Barreda Delgado
Productor, NUEVO DÍA, PerúTV


"El menor elemento de verdad llama a la verdad entera" (649-666)


Hoy día estuve pensando en mi soledad, me he dado cuenta al ya no hablar lo importante que es escuchar, sin embargo muchas veces tengo necesidades, quisiera un apoyo, pero mi voto de silencio me lo impide, el teléfono y el celular han dejado de ser algo vital para mi...bueno, para que tenerlos.

Es mi deber reír en silencio pero aveces me vence la felicidad, la risa es como una catarsis de todo mi dolor, creo que podría dejar de hablar por el resto de mi vida pero no de reír y de su opuesto: el llorar.

Desde mi auto-encadenamiento no he llorado, he sentido un poco de pena la primera semana por no poder salir a la calle a ver las paredes de sillar que cada día es más escaso, pero al recordar como se ha deformado mi amada Arequipa por la "modernidad" creo que lo que hago es un descanso de ver también lo mal diseñado y actuado los últimos 20 años desde cualquier punto de raciocinio estético. Aveces creo que hay un odio oculto a todo lo que significa España y que por eso se ha destruido prácticamente todo quedando tan solo lo que los burócratas llaman "el casco histórico", eso de casco me suena a vacío, como un yelmo exhibido en un museo que ya no cuida la cabeza del guerrero.

Todo esto me vino al recuerdo porque estuve leyendo "Las Catedrales de Francia" por Augusto Rodin, quedé emocionado al ver como ese artista tuvo tan en alto el concepto de "arquitectura", hablaba del claro-oscuro, de medios tonos, del gótico y su movimiento comparándolo con el caminar de lo que está vivo, y da unas sentencias aplicables hasta para la vida misma: -..."El menor elemento de verdad llama a la verdad entera, y lo bello no es distinto de lo útil, como piensan los ignorantes" -nos dice el famoso escultor.
 

Sacando de mi mente todo lo que he visto de arquitectura "moderna" creo que muy poco se salva del sable de la verdad, de ese sable que no perdona el mal gusto y que decapita lo que no tiene alma por dentro, sin duda que esta era es la era del desecho, de usar y botar, de querer algo con pasión y luego abandonarlo como quien deja a una amante tramposa.


 Sens -por Augusto Rodin

Visitas perdidas (651-666)



Por boca de mi madre recibí la noticia ,que me da impotencia, de un grabador de Lima (un artista) que no pudo entrar a visitarme porque simplemente ella no estaba en ese momento, mi madre ha decidido por eso darle la llave a mi amigo Walter para que siempre se pueda abrir la puerta, también ha venido gente de la prensa y amigos que bien pudieron brindarme algo de apoyo moral en esto de expresarme con el silencio sobre el problema ambiental y las condiciones laborales del mundo moderno.

Pensándolo bien aveces creo que fue una mala idea hacer este encierro dentro de una casa, pero dudo sinceramente que alguien de espíritu rebelde se tomara la molestia de llevarme los alimentos día a día como lo hace mi madre que el lunes que viene cumple 66 años, es también por ese motivo que me siento doblemente mal, ella es una mujer adulta y yo un porfiado soñador, pero curiosamente ella lo hace feliz y orgullosa, me besa las manos, me manda besos volados y habla de lo importante que es mi tarea por la ecología y la dignidad humana, me ordena a no claudicar y a seguir encadenado los 651 días que faltan, ella es sabia y fuerte, en realidad el motivo de orgullo es de mi hacia ella y no al revés.
 

Pido disculpas de corazón las veces que no pude abrir la puerta pero estoy encadenado y no puedo alejarme más allá de los 9 metros de la estaca inamovible por mi propia voluntad, a ella no solo lo soldé con mis propias manos, la he convertido en mi hermana y maestra de duro metal.


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Nota: A Chava le pido disculpas por no publicar su comentario, este se borró por mi propio descuido, pero a partir de ahora no voy a moderar los comentarios, los insultos y los malos deseso también son interesantes para lo que deseo.

Dios proveerá (Tinta y aguada)


Es importante cuando hagas un dibujo guardar desde un comienzo el cuidado de los puntos de gravedad, si te das cuenta los niños muertos están justo debajo de la Luna y estos encima de la jara con veneno, en el caso de la mujer este recurso no ha sido tan evidente pero el tercer vaso en algo apoya su ubicación, el otro pobre niñito esta casi abajo de la estrella derecha y este justo encima de la carta de despedida.
 

El tema es cruel y despiadado, pero antes de mi encierro me impactó de sobremanera como unas madres pobres de mi patria ante la desesperación y el abandono económico optaron por el suicidio y la muerte de sus hijos, ahí si que Dios no dio ninguna providencia y el entorno pecó de insensibilidad y egoísmo, es evidente que los vecinos y personajes de esos preludios fatales no hicieron lo suficiente para apoyar a esas pobres madres llenas de hijos, llenas de problemas y de una insondable soledad. 


Dios proveerá -por Salvador Núñez (Humano 666)

No hacer ruido con la cadena (652-666)


A los 14 días de mi encierro tengo que adaptarme a los que habitan abajo, ellos dicen que el sonido de las cadenas los incomodan, que parezco alma en pena, jajajaja, pero es la verdad, ahora que lo pienso mejor una buena opción pudo haber sido la cabulla (soga) ya que esta no hace ruido, pero eso de "largo tiempo el peruano oprimido..." me trajo a la mente la idea de la cadena y es que ese cordón umbilical de metal es soberbio, frío, poético y cruel. Asi que por razones estéticas no voy a cambiar la cadena por la soga, pero a partir de ahora voy a dormir más temprano y en mi desplazamiento voy a cargar la cadena como una suerte de collar para desenrrollarlo o enrrollarlo de acuerdo al lugar en el que esté o al que quiera llegar, asi creo que bajará el ruido y lo tomaré como un ejercicio en el que el silencio total será la mejor calificación.

En lo de mi trabajo estoy subiendo una secuencia  en la que explico como he realizado los dibujos que preceden a esta entrada:

Cerebro de cemento (660-666)

Cerebro de cemento -por Salvador Núñez (Humano 666)

Se dice que la muerte más espectacular es el suicidio involuntario dictado por el ego.

El ego más grande en el hombre es el construir sobre lo que es natural, sobre el verde que le da la vida pero que lo incomoda, así el hombre a dominado vastas áreas naturales con piedra, cemento y fierro.

En el mundo moderno al parecer nos hemos olvidado la importancia de las áreas verdes y de las áreas de cultivo, el cemento implacable a destruido gran parte del ecosistema mundial y a eso irónicamente le llamamos "progreso", la humanidad ha quedado presa de la sociedad de consumo, su expansión urbana con nuevos ciudadanos le dan al "sistema" la oportunidad de fabricar más, vender y generar trabajo, por desgracia el trabajo en gran parte esta basado en el rendimiento cada vez más sofisticado de la máquina y el obrero simplemente se ha reducido en un controlador, reparador o almacenero. Las máquinas aceleran la producción y abaratan los costos pero eso es a consta de más desempleados, pobreza y daño grave del medio ambiente.

En este siglo XXI los muebles, la ropa, los electrodomésticos, máquinas y demás productos son diseñados para un "tiempo de vida útil" y eso va también para el matrimonio y la amistad, todo es desechable, ya no es la espada del guerrero o el templo majestuoso, el juguete a cuerda, la ropa barroca bordada, ahora es la herramienta de tres meses de vida, el juguete venido de china que rápido muere en las manos del niño, la ropa simple y chillona como el espíritu de la época y las edificaciones "puristas" que no dicen nada y que por ello no merecen ser restauradas.

La publicidad te embute por los ojos y orejas un falso concepto de felicidad: "compra y se feliz" ·"consume y el mundo no se va a caer" ¿Por que no dicen cómprame para que me haga millonario a consta de destruir al planeta o consume para que este corrupto sistema inhumano no se venga abajo?

Superhéroes de papel y tinta 663-666


El Principito y Don Quijote - por Salvador Núñez (humano 666)

¿Qué son los superhéroes? Son esperanzas, sueños reprimidos de justicia en el que la maldad es vencida por seres de pantalón apretado.

Pregunto en mis sueños: ¿Dónde estuvo Superman cuando cayeron las bombas sobre Hiroshima y Nagasaki, o Batman y Robin cuando se trajo opio de Vietnam mientras caían bombas de napal sobre niños y campesinos inocentes? ¿Dónde estuvo Acuamán cuando se hundió el Kursk y sus tripulantes murieron por la culpa de la burocracia rusa? ¿En qué lugar paradisíaco estuvo el increíble Hulk cuando fue bombardeado el hotel donde unos periodistas cubrían los excesos en Irak? ¿En qué tertulia pasaban los X-men mientras Israel masacraba a cientos de niños en Palestina? ¿A caso no brilló por su ausencia Linterna Verde cuando se tramaba la destrucción de Ossetia?

Por eso mis héroes son mejores que los superhéroes, flacos y pelados como Gandy, barbudos y cejudos como Darwin, asmático el Ché, jorobado Miguél Ángel, gordo Bach. Humanos inmortales de espíritu, achacosos, gruñones, enfermizos al estilo Chopin, o Rafael, contrahecho Toulouse y vicioso Gauguin, esquizofrénico Van Gogh, mujeriegos y comunistas tal cual quisieron Picasso y Chaplin. Los admiro y los quiero así porque fueron ejemplos reales para los que vendrán, tiraron todas las piedras que quisieron sin estar libres de pecado.

También hay héroes anónimos, policías con la bala en el pecho, mineros que respiran muerte, amas de casa que toleran la estupidez del marido, enfermos de sida que no dejan de dar lo mejor de si, profesores taxistas en las noches, que para la vida el dinero no les alcanza. Mis héroes son como ustedes, grandiosos por el simple hecho de existir.

Ahora, si me piden elegir a unos superhéroes de papel y tinta, pues me quedo con dos: Don Quijote y el Principito.

Salvador Núñez

Monjas y pingüinos

Monjas y pingüinos -por Salvador Núñez

Anda a un sitio que te agrade no importando si es en el campo o en la ciudad y dentro de ese paisaje dibuja seres imaginarios que en realidad no están en la escena que dibujas.

Este ejercicio es muy útil para desarrollar la imaginación, porque una cosa es dibujar lo que ya existe y otra lo que solo es visible si miras dentro de ti, a eso es a lo que se le llama imaginación. Ahora bien, te contaré que el cerebro tiene la tendencia de proyectar elementos o seres que en la realidad no existen sobre las cosas o entornos reales, es como un mundo paralelo, por ejemplo: "Un joven mira la silla vacía donde su abuela tomaba el sol en las tardes, esa abuela puede estar muerta físicamente pero la mente del joven la trae a esa silla nuevamente de manera emotiva"

El ejemplo de "Monjas y
pingüinos" es un dibujo que hice de buen humor, estaba la imagen del convento de Santa Catalina y me acordé de un chiste de colegio en el que un conductor ebrio preguntaba si en las calles de Arequipa caminaban pingüinos, ante la respuesta negativa el borracho se dio cuenta de que en realidad lo que había atropellado era a un grupo de monjas que cruzaban la calle, entonces dibujé en el convento de Santa Catalina a unos pingüinos, luego se me vino a la mente a una familia vestida como personajes de circo y los dibuje sin pensar, simplemente dibujé mirando mi "modelo interno", en el se veía a un niño con una flor forzando inutilmente a su padre a ir donde estaban los pingüinos.

La idea de este ejercicio es que lo hagas de manera natural, sin forzar tu imaginación, si tratas de racionalizar lo que ves dentro de ti tu habilidad disminuirá considerablemente porque con esa actitud estarás dejando de lado a tu lóbulo derecho que justamente es el especialista en este tipo de resolución de problemas espaciales, si quieres racionalizar la escena entonces trata de hacerlo provocando una "falsa esquizofrenia" dentro de tu mente para mover internamente los objetos de tu imaginación con facilidad.