El dibujo contemporáneo

Tu no sabes lo que amo —por Salvador Núñez ( Humano 666 )

El arte de dibujar en estos tiempos no solo es recrear la forma de la manera más conveniente desde un punto de vista académico. Si bien es verdad que el ser conocedor del contorno y el volumen ayuda, esto no significa que uno ya sea un artista. La verdadera razón del arte está en decir lo que uno siente, para ello cualquier recurso es válido.

Muchos artistas, indiscutiblemente merecedores de estar en la historia del arte, ni siquiera sabían dibujar a la manera académica. No creo que a Munch o Van Gogh les hubiera interesado de sobremanera, eso no les quitó para nada su grandeza, más bien creo que justamente esa es su grandeza: "hablar" a su manera.

Ejercicio:
Sin ninguna preocupación de hacer "bonito" tu trabajo, visualiza una emoción, no una imagen necesariamente, una emoción. Como las emociones suelen escapar a la forma y al tiempo no te detengas si es que sientes que en el proceso nuevas cosas se te ocurren. Lo importante es liberar tu cohibición.

Cuando uno trabaja a la manera académica uno debe mirar la forma como si fuera un mapa, imaginar que si uno falla en ese contorno puede provocar una guerra entre naciones. Cuando dibujas de manera espontánea solo debes dejarte llevar, imaginar que estas frente a una mujer muy experimentada (si eres hombre) o frente a un hombre de mundo (si eres mujer) y que solo quieres conseguir afecto y dicha: Si eres niño, imagina que estas comiendo un helado y no debes parar, porque si lo haces tu mamá te lo quitará. Bueno, en verdad los niños no necesitan de este ejercicio porque ellos siempre pintan con emoción y felicidad, no para quedar bien, lo hacen de manera espontanea. Así que si eres un adulto recuerda como dibujabas de niño.

La idea no es hacer un mamarracho. Lo que se quiere es que plasmes una emoción, y esa emoción tiene una forma, recuérdalo: "Las emociones tienen forma y esa forma solo tú puedes darla." Si otro quisiera recrear una emoción similar es casi seguro de que la forma que recree será diferente (partiendo del hecho de que no ha visto tu trabajo, simplemente el mandato de recrear una emoción) . Es a lo que yo llamo matices emotivos, o razones armónicas.

Diseñando la cabecera de tu blog

Primero hay que decir que en gustos y en colore no han escrito los autores, sin embargo hay unas pautas que pueden ayudar.

Los que visitan este blog se habrán dado cuenta que le he dado vueltas varias veces al asunto, desde propuestas muy personales hasta cosas de experimento indebido, pero justamente gracias al experimentar uno puede llegar a aprender. Este por ejemplo es en base a un trabajo del gran maestro Bosco, pero luego pensé que era faltar respeto usar la imagen de un santo para mis fines y propias búsquedas.

Así que trabajé en algo más propio, pero me excedí en lo  personal, puse un retrato que le hice a mi esposa y un dibujo que representa mi soledad (yo soy el ogro)

Un amigo mío me dijo que estaba re-mal, muy personal, y que no le agradaba para nada, a mi me gustó porque se trataba de un drama personal. Como ustedes saben ahora me encuentro encadenado y mudo por una performance que estoy realizando...ustedes ya saben: 666días sin hablar ni una sola palabra y encadenado del tobillo. Así que mi amigo me presentó un trabajo más mínimal, purista:

Por desgracia ese logo con fondo claro fue diseñado para una página de fondo claro, el logo resaltaba demasiado y daba la ilusión de un pega-pega, así que no hubo más remedio que cambiar el fondo del logo y variar los tonos más hacia el oro:

Y con ese logo diseñar el trabajo final, en un comienzo pensé en hacerlo purista, pero luego me dije: " no todos los que visitan este blog hablan castellano", pero lo desarrollé de igual forma:

y de ahí procedí al trabajo con referencias de materiales de arte y un fragmento de una escultura que hice el año pasado, y el resultado fue este:

Con esto no quiero decir que es la mejor de todas las anteriores, pero para mi resulta claro en sus finalidades y a pesar de los elementos añadidos esta cabecera sigue siendo sobria.

Un fuerte abrazo y gracias por visitar el blog, hasta la próxima clase.

El origen de la creación

Boceto para la última cena - por Leonardo da Vinci

El origen de la creación viene cuando el bagaje cognitivo alimenta a la emoción o idea del ser sensible o pensante. Lo cognición puede ser obtenida de dos formas: por el método de aprendizaje analítico o por la capacidad de percepción intuitiva, esta última virtud es propia de los genios creadores.

Entre los conocimientos necesario para realizar el proceso creativo está la estética, sin embargo este conocimiento pude ser obviado si el creador tiene un instinto holístico innato de su entorno, denominado como "talento innato"

NO se puede expresar nada si no existe un motivo directo o indirecto. El motivo directo nace de la vivencia propia, y el indirecto de lo aprendido con la ayuda de un mediador. En ambos casos se establece una sucesión: Estímulo detonante interno o externo, diálogo emotivo o analítico del artista con su propio yo, trabajo mecánico o proceso de ejecución. La grandes obras arte tienen por cualidad un diálogo emotivo y analítico universal, es decir que una gran obra de arte tendrá por resultado un mensaje entendible por una gran cantidad de conciencias.

No sabes todo lo que amo —¿cómo saberlo? ( 621 - 666 )

No sabes todo lo que amo —por Salvador Núñez

—¿Cómo saberlo?

Boceto — composición

Otoño —por Salvador Núñez (Humano 666)

El boceto es el esqueleto de la creación, el soporte, la visión primera de las dificultades.

Unos maestros chabacanos dicen que el boceto no es importante, que es solo una referencia y que las cosas se arreglan en el camino. Basta con ver los bocetos de Daumier, Dalí, Picasso, Leonardo, Rembrandt o Durero para darse cuenta que esos maestros son mediocres, temerosos o envidiosos frente el alumno. No les hagas caso. Es preferible no tener maestro, mirar a la naturaleza como si fuera una maestra y consultar  los consejos de los grandes maestros, de esos que han superado las palabras "moda" y "tiempo"  

Para establecer tu composición lo primero que tienes que hacer es ver el ritmo. Ese ritmo está presente en la naturaleza, cuando caminas, al peinar tu pelo (silo tienes largo), en la caída de las hojas, en el movimiento del mar, en las algas que danzan con la corriente, en las nubes. Aveces este ritmo es poco evidente y en esos casos la belleza de la naturaleza no conmueve, pero cuando hay jirones de nubes, paisajes en perfecto equilibro con el hombre, en los trigales azotados por el viento o la faena, ahí la belleza es innegable.

Existe cierto paralelismo en las cosas, por ejemplo: los brazos son paralelos, las facciones del rostro son paralelas y simétricas, los senderos son paralelos, muchos contornos de troncos son casi paralelos. Cuando ese paralelismo se mueve nace la radiación, es decir, el movimiento que parte de un origen común. Si separas los dedos de tu mano el paralelismo se acabará, pero ese movimiento tendrá un origen que atará todos los terminales.   

En el dibujo es esta nota el verde como un paralelismo curvilíneo, y en las lineas rojas y azules un paralelismo rectilíneo.

Del Boceto:  No debes preocuparte por conseguir un papel muy fino, una hoja bond o craft puede ser un excelente compañero de trabajo. Lo importante es que trates con respeto a ese papel, no garabatees por garabatear , tienes que ser consciente que se trata de una obra de arte, no de un arte menor. Gracias a los dibujos de Leonardo hemos llegado a comprender todas las inquietudes del maestro renacentista, el sabía que esos bocetos eran valiosos, por eso no los quemó ni los dejó botados por ahí: Tú deberás proceder de la misma manera. Trabaja con detenimiento, con pasión, ese boceto tiene que hablar por si solo cuando esté acabado.

Otro truco para el boceto es narrar lo que sentías o pensabas en el margen, pueden ser apuntes de colores, conceptos o sentimientos. así cuando lleves el boceto al cuadro sabrás cual fue la intención inicial. Este boceto lo hice tiempo atrás, al revisar mis notas lo redescubrí, me pareció bueno, entonces lo acomodé en el tablero y lo acabé en sus sombras y ritmos. Creo que puede llegar a ser un buen óleo.