Simon Schama - Rembrandt, el padre del arte moderno.

Belgica, por el siglo XVII, estaba bajo del dominio de España, en cambio Holanda había logrado su libertad como para permitir el crecimiento de la burguesía. En ese país los encargos mayormente eran temas épicos, pero en Holanda el mercado del arte estaba dirigido a los burgueses acomodados, es por eso que los cuadros de aquel entonces eran de formato más intimo, como retratos, paisajes, bodegones, y aquí Rembrandt destaca sobre sus similares, él es más creativo, trató temas mitológicos, bíblicos, de genero grupal, como la Ronda de Noche, o las lecciones de anatomía, con una manufactura en estilo y textura fuera de época, y a pesar que fue uno de los mejores, es probable que nunca haya salido Holanda.

Su avanzada en estilo no fue comprendida, la Guardia Civil de Amsterdam (la Ronda de Noche), no agradó, y en varias ocasiones tuvo serios problema económicos, también en gran medida por ser aficionado a la compra de obras maestras. Finalmente en 1656 fue declarado insolvente, y tanto casa, como bienes, fueron vendidos en subasta pública.

El resto de su vida la pasó en pobreza, muriendo en 1669, lleno de deudas. Su hijo Titus, juntamente con Hendrickje Stoffels, la ama de llaves del pintor, se independizó a tiempo para escapar de los acreedores de Rembrandt. Mas la venta de las obras de arte del gran maestro ya no era un tema lucrativo, su trabajo era considerado burdo, tosco, "de baja manufactura". Y es que con el pasar de los años Rembrandt exploró la expresión del trazo como nunca antes se había hecho, mirando más en su interior, a ese espejo viviente que los verdaderos maestros llevan dentro el alma. A mi manera de ver Rembrandt es el verdadero padre del arte moderno, y Goya es el otro gran pilar del arte humanista contemporáneo.

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 Nota: Disfruta de los vídeos que adjunto, es probable que después los borren por faltar a los derechos de autor. http://es.wikipedia.org/wiki/Simon_Schama

Dibujar un rostro hermoso

Ximena- por Salvador Núñez

Cuando se hace un retrato uno debe captar no solo la forma. Si te concentras en su mirada, en un leve gesto, en la postura de su cuello, tal vez algo involuntario para la modelo, incluso para ti, estarás en el camino correcto, y no importa si lo recreaste del recuerdo, de una foto, o de natural, lo importante es que hayas sido capaz de captar ese instante que lo resume todo. Es preferible trabajar del natural, o como en este ejercicio, que viene de un ejercicio nemotécnico, sugerido por Leonardo, que es repetir el modelo varias veces hasta que se grabe en la memoria, yo lo copié 5 veces a lápiz, y el quinto lo hice de memoria con el carbón. En apariencia es una perdida de tiempo, pero no lo es, cada pintor debe tener en su mente un buen "archivo de imágenes", y eso con los años es más trascendente, ya que la memoria se debilita si no se ejercita.



He tratado en todo instante captar el lindo rostro de mi amiga Ximena, pero tuve unas fallas, por ejemplo: sus ojos son más chinitos, la edad que aparenta en el dibujo es un tanto mayor, pero me agrada su postura y la recreación casi exacta del claro oscuro. También me alegro de la manera simplona con la que hice los detalles de la bata, como jugando, y me salió bien. Pero lo que más me contenta es que aún me funciona la memoria y la paciencia.

Cuando dibujas un rostro agraciado debes tener mucho cuidado con la distancias, basta que te equivoques unos dos milímetros para que la cara sea de otra persona. Tienes que imaginar que es un trabajo de cartografía, y que un desatino podría provocar una guerra. No mires por mirar, limitándote a recrear los "elementos" que tienes en tu delante, tienes que analizar profundamente sus "características". Incluso si no supieras de proporciones, pero intuyeras de manera salvaje "la correcta manera de mirar" el resultado será bueno.

Diversos autorretratos del maestro Van Gogh, y un daguerrotipo

Si uno compara los autorretratos del mismo Van Gogh, gran maestro, uno se dará cuenta que ninguno es igual al otro, y lo mismo ocurre con los varios retratos que hizo Rembrandt de Saskia. Pero si quieres que salga igualito la manera correcta es a la antigua, con cuadrícula en vidrio y visor, si es del natural, o proyectando una imagen sobre el lienzo, como Dalí, o copiando con una cámara oscura al modelo, a la manera de Vermeer.

Magistral retrato de Saskia, por Rembrandt.