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Una Flor Para Carmela - dibujo en tinta china, por Salvador Núñez
El claro oscuro en los bocetos
Hay veces que el modelo no brindará el claro oscuro indicado para aplicarlo a una determinada obra, por ejemplo, tienes la imagen de un personaje de la historia de Argentina, pero, el conjunto de la composición de sombras no te permite colocarlo en el lienzo. Entonces tienes que cambiar la ubicación de las sombras, y eso es lógica y geometría básica: los objetos más próximos, planos y perpendiculares a la dirección de la luz serán más luminosos, mientras que los curvos y oblicuos en relación a las líneas de luz serán más oscuros, y si el plano están en la misma dirección de los rayos de luz entonces más oscuro aún será, mas si se llega al giro de 180°, de su origen al punto final, habrá una negación de la luz, a menos que se refleje la luz en un plano cercano sobre el "plano modelo". Durante más claro y cercano sea ese plano reflector la sombra del objeto principal será mas suave.
Otro punto a tomar en es drama de la luz. Debes hallar un foco principal, un punto donde la luz se realce, aunque en al vida real ese efecto lumínico no exista, sin embargo psicológicamente existe, a eso se le denomina "cono visual preponderante".
Desnudo femenino al carbón - surrealismo
Cuando dibujes del natural, en este caso un desnudo, trata de retener la imagen en tu psiquis, no basta con memorizar lo observado, si es que en verdad quieres "crear" una obra surrealista. Tienes que dejar que todas tus emociones divaguen en el subconsciente, dejar la lógica para formar conceptos espontáneos, libres de la atadura académica.
El presente ejercicio usó un modelo, es verdad, pero el dibujo llegó más allá de la simple representación, es la vida de esa persona: sus amistades, su sensualidad, el amor, los recuerdos, la tristeza, la decepción (yo fui su esposo por 10 años), y todo aquello que solo puede liberarse si la mente se entrega a la bruma de los sentimientos, es como un estado de trance, un drogadicto de las emociones que toman el control absoluto de tus manos, de tu vista, de tus deseos. En ese proceso hasta el dibujo puede cambiar: las expresiones de los rostros, los elementos del dibujo, la atmósfera... y el carbón es el medio ideal ya que es muy dúctil, pero eso si, al igual que para comer: las manos deben estar bien limpias, la grasa en los dedos puede manchar. "Es de muy mala educación dibujar con las manos sucias".
La verdad que es una gran ventaja saber dibujar, puedes decir lo que se te venga en gana, pero no es un requisito de vida o muerte. Puedes trabajar de manera infantil, o como un demente desbocado. Lo que importa es que tu dibujo diga algo, que se exprese, y eso es aplicable para todas las corrientes del arte.
Feliz año nuevo - por Salvador Núñez
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Nota: Te extraño Rocío, con todo mi corazón, pero ambos sabemos que yo estoy loco.
Cómo aprender a dibujar desde cero. Surrealismo y simbolismo
¿Qué diferencia hay entre surrealismo y simbolismo?
Los dos tienen que ver con lo onírico y fantástico, pero, el surrealismo tiene por mecánica el no razonar la sucesión de imágenes, algo así como las frases honestas de un loco, o de un borracho. El simbolismo en cambio racionaliza los elementos para expresar algo concreto, o descifrable por el lenguaje de símbolos, de ahí su nombre (simbolismo).
¿Y que estilo es superior plásticamente?
El surrealismo tiene el don de la libertad, es una anarquía que no busca precisamente la belleza como concepto, la estética alcanzada es un resultado paralelo de la catarsis interna, como la belleza de una ciudad destruida por el ímpetu destructivo de los dos rivales, atacar y ser atacado en la búsqueda de una "locura iluminada". Muchas veces ni el artista sabe como llegó a conseguir la unión dentro del caos de las ideas.
El artista simbolista es diferente, es como un romántico drogado con opio. Tiene que ser un hombre instruido en el lenguaje de los símbolos, un intuitivo para captar el mensaje oculto en la imágenes. Se diría que es poesía hilada con metáforas libertinas.
¿Y a que viene tanta teoría si yo solo quiero aprender a dibujar?
La imaginación lo es todo. Si liberas tu imaginación podrás dibujar de un momento a otro, y como un gran maestro.
Si te atas a la razón no podrás ser un auténtico artista, y lo mismo va para los científicos. Muchas cosas parecen imposibles a simple vista, a si estas sean cotidianas. ¿No te parece increíble que con un dedo puedas navegar en tu celular, que a la vez tiene Internet, juegos, ordenador de archivos multimedia, cámara fotográfica y filmadora? ¿No te parece alucinante que exista un colisionador de partículas sub-atómicas capaz de recrear el origen del universo?... Cuando pintes debes hacer exactamente lo mismo, ser consciente de que nada es imposible, que en verdad el universo de tus sinapsis cerebrales pueden resolver cualquier laberinto de emociones a una velocidad que escapa a la lógica lineal. A la hora de pintar tu eres como un elefante sobre un laberinto hecho por hormigas, cuya dimensión no sobrepasa los cuatro centímetros de altura.
Araña llorando -por Odilon Redon
Retrato de Violette Heymann —por Odilon Redón
La armadura —por Odilon Redon
El Buda —por Odilon Redon
Silencio— por Odilon Redon.
Creo que Odilon Redon es el más purista de los pintores modernos: inteligente, sensible, atrevido, discreto, intuitivo, y sobre todo: capaz de expresarse con los justos elementos.
Cuando dibujes no intentes el ser acrobático, deja que la linea tenga su propia historia, mira en el interior de tu alma con plena fe en toda tu vida interna, que en realidad es lo único trascendente. Si alguna vez flaquea tu fe tu capacidad creadora caerá por el abismo de la razón.
Solo piensan los brutos, los que son realmente inteligentes se dejan llevar por su intuición. La inteligencia solo debes dejarla para analizar las estructuras matemáticas de la espontaneidad. En realidad la "intuición" es un pensamiento acelerado donde las palabras son un estorbo para la imaginación.
Ejercicio:
Imagina, luego dibuja pensando que solo se trata de un juego, y este consiste en develar lo que existe dentro de ti.
Los dos tienen que ver con lo onírico y fantástico, pero, el surrealismo tiene por mecánica el no razonar la sucesión de imágenes, algo así como las frases honestas de un loco, o de un borracho. El simbolismo en cambio racionaliza los elementos para expresar algo concreto, o descifrable por el lenguaje de símbolos, de ahí su nombre (simbolismo).
¿Y que estilo es superior plásticamente?
El surrealismo tiene el don de la libertad, es una anarquía que no busca precisamente la belleza como concepto, la estética alcanzada es un resultado paralelo de la catarsis interna, como la belleza de una ciudad destruida por el ímpetu destructivo de los dos rivales, atacar y ser atacado en la búsqueda de una "locura iluminada". Muchas veces ni el artista sabe como llegó a conseguir la unión dentro del caos de las ideas.
El artista simbolista es diferente, es como un romántico drogado con opio. Tiene que ser un hombre instruido en el lenguaje de los símbolos, un intuitivo para captar el mensaje oculto en la imágenes. Se diría que es poesía hilada con metáforas libertinas.
¿Y a que viene tanta teoría si yo solo quiero aprender a dibujar?
La imaginación lo es todo. Si liberas tu imaginación podrás dibujar de un momento a otro, y como un gran maestro.
Si te atas a la razón no podrás ser un auténtico artista, y lo mismo va para los científicos. Muchas cosas parecen imposibles a simple vista, a si estas sean cotidianas. ¿No te parece increíble que con un dedo puedas navegar en tu celular, que a la vez tiene Internet, juegos, ordenador de archivos multimedia, cámara fotográfica y filmadora? ¿No te parece alucinante que exista un colisionador de partículas sub-atómicas capaz de recrear el origen del universo?... Cuando pintes debes hacer exactamente lo mismo, ser consciente de que nada es imposible, que en verdad el universo de tus sinapsis cerebrales pueden resolver cualquier laberinto de emociones a una velocidad que escapa a la lógica lineal. A la hora de pintar tu eres como un elefante sobre un laberinto hecho por hormigas, cuya dimensión no sobrepasa los cuatro centímetros de altura.
Creo que Odilon Redon es el más purista de los pintores modernos: inteligente, sensible, atrevido, discreto, intuitivo, y sobre todo: capaz de expresarse con los justos elementos.
Cuando dibujes no intentes el ser acrobático, deja que la linea tenga su propia historia, mira en el interior de tu alma con plena fe en toda tu vida interna, que en realidad es lo único trascendente. Si alguna vez flaquea tu fe tu capacidad creadora caerá por el abismo de la razón.
Solo piensan los brutos, los que son realmente inteligentes se dejan llevar por su intuición. La inteligencia solo debes dejarla para analizar las estructuras matemáticas de la espontaneidad. En realidad la "intuición" es un pensamiento acelerado donde las palabras son un estorbo para la imaginación.
Ejercicio:
Imagina, luego dibuja pensando que solo se trata de un juego, y este consiste en develar lo que existe dentro de ti.
Tool — y sus cuadros vivientes
Apaguen la radio del blog (donde esta Beethoven, PLAY OR STOP ) antes de ver los vídeo. Realmente vale la pena no solo verlos, también hay que escucharlos. Para que vean que no soy tan antiguo.
The pot
Parábola
Vicarious
Las imágenes que se han creado para estos vídeos son surreales, no puedo establecer similitudes con Dalí o Magritte, tal vez algo de Chirico, pero aun así no hay un artista que tenga esa oscuridad mística, ni siquiera Giger.
Lo que me agrada de los vídeos son las gamas cromáticas quebradas, usan poco color y un claro oscuro con un solo punto de luz, la luz de ambiente es muy tenue para ser considerada, como Caravaggio, pero enriquecido con azules.
Después ver esos vídeos te recomiendo que tomes mates de manzanilla y que veas algo más feliz, tal vez una canción como las de Stinky Wizzleteats, me refiero a Happy happy joy joy, u otras melodías felices, pueden ser de los Luthiers.
Las imágenes que se han creado para estos vídeos son surreales, no puedo establecer similitudes con Dalí o Magritte, tal vez algo de Chirico, pero aun así no hay un artista que tenga esa oscuridad mística, ni siquiera Giger.
Lo que me agrada de los vídeos son las gamas cromáticas quebradas, usan poco color y un claro oscuro con un solo punto de luz, la luz de ambiente es muy tenue para ser considerada, como Caravaggio, pero enriquecido con azules.
Después ver esos vídeos te recomiendo que tomes mates de manzanilla y que veas algo más feliz, tal vez una canción como las de Stinky Wizzleteats, me refiero a Happy happy joy joy, u otras melodías felices, pueden ser de los Luthiers.
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