El dibujo creativo - "despacio que estoy apurado" - En las clases de arte

8 años de edad

En las clases de arte los profesores se preocupan por que todos los alumnos rindan lo mismo, que se estandarice la producción de sus alumnos. Los que trabajan distinto son mediocres, pero, los que son académicos son excelencia... eso es incorrecto y negativo para el estudiante.

Se ponen notas, nivel, distinciones, y con eso se fuerza a estandarizar el espíritu humano, y eso, como ya se sabe: es "imposible".

Se pueden estandarizar los consejos, las reflexiones, pero lo que nunca se debe hacer es forzar la caligrafía del alumno. Ese error es el causante que muchos alumnos se desanimen a proseguir con sus investigaciones y prácticas.

Ejercicio: Dibuja un elemento que creas conocer en sus generalidades, como por ejemplo: un toro, un perro, un gato... y hazlo enteramente de memoria, no uses ninguna referencia visual, Después busca esa imagen, la que creías conocerla bastante bien, y corrige todos tus errores. Se juicioso contigo mismo, incluso puedes llamar a terceras personas de tu entorno para que comparen la realidad con el resultado del dibujo.

No te angusties, ni te deprimas, si el resultado no es "muy bueno". Lo importante es que midas hasta que punto va tu memoria, que descubras cómo eres capaz de mirar hacia tu interior. Ese es el motivo del ejercicio. Puedes practicar frente a un espejo, el mejor modelo, el más paciente, confidente, es uno mismo.

Recuerda que Van Gogh, Picasso, Rembrandt, Rodin, Velázquez, Rafael, Durero, etc, etc, practicaron el autorretrato, como ejercicio, o como obra de arte.

También puedes realizar este ejercicio en la arcilla, o con la plastilina. Es increíble la cantidad de información que uno tiene en la memoria, y no la llega a usar.

Simon Schama - Rembrandt, el padre del arte moderno.

Belgica, por el siglo XVII, estaba bajo del dominio de España, en cambio Holanda había logrado su libertad como para permitir el crecimiento de la burguesía. En ese país los encargos mayormente eran temas épicos, pero en Holanda el mercado del arte estaba dirigido a los burgueses acomodados, es por eso que los cuadros de aquel entonces eran de formato más intimo, como retratos, paisajes, bodegones, y aquí Rembrandt destaca sobre sus similares, él es más creativo, trató temas mitológicos, bíblicos, de genero grupal, como la Ronda de Noche, o las lecciones de anatomía, con una manufactura en estilo y textura fuera de época, y a pesar que fue uno de los mejores, es probable que nunca haya salido Holanda.

Su avanzada en estilo no fue comprendida, la Guardia Civil de Amsterdam (la Ronda de Noche), no agradó, y en varias ocasiones tuvo serios problema económicos, también en gran medida por ser aficionado a la compra de obras maestras. Finalmente en 1656 fue declarado insolvente, y tanto casa, como bienes, fueron vendidos en subasta pública.

El resto de su vida la pasó en pobreza, muriendo en 1669, lleno de deudas. Su hijo Titus, juntamente con Hendrickje Stoffels, la ama de llaves del pintor, se independizó a tiempo para escapar de los acreedores de Rembrandt. Mas la venta de las obras de arte del gran maestro ya no era un tema lucrativo, su trabajo era considerado burdo, tosco, "de baja manufactura". Y es que con el pasar de los años Rembrandt exploró la expresión del trazo como nunca antes se había hecho, mirando más en su interior, a ese espejo viviente que los verdaderos maestros llevan dentro el alma. A mi manera de ver Rembrandt es el verdadero padre del arte moderno, y Goya es el otro gran pilar del arte humanista contemporáneo.

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 Nota: Disfruta de los vídeos que adjunto, es probable que después los borren por faltar a los derechos de autor. http://es.wikipedia.org/wiki/Simon_Schama

Dibujar un rostro hermoso

Ximena- por Salvador Núñez

Cuando se hace un retrato uno debe captar no solo la forma. Si te concentras en su mirada, en un leve gesto, en la postura de su cuello, tal vez algo involuntario para la modelo, incluso para ti, estarás en el camino correcto, y no importa si lo recreaste del recuerdo, de una foto, o de natural, lo importante es que hayas sido capaz de captar ese instante que lo resume todo. Es preferible trabajar del natural, o como en este ejercicio, que viene de un ejercicio nemotécnico, sugerido por Leonardo, que es repetir el modelo varias veces hasta que se grabe en la memoria, yo lo copié 5 veces a lápiz, y el quinto lo hice de memoria con el carbón. En apariencia es una perdida de tiempo, pero no lo es, cada pintor debe tener en su mente un buen "archivo de imágenes", y eso con los años es más trascendente, ya que la memoria se debilita si no se ejercita.



He tratado en todo instante captar el lindo rostro de mi amiga Ximena, pero tuve unas fallas, por ejemplo: sus ojos son más chinitos, la edad que aparenta en el dibujo es un tanto mayor, pero me agrada su postura y la recreación casi exacta del claro oscuro. También me alegro de la manera simplona con la que hice los detalles de la bata, como jugando, y me salió bien. Pero lo que más me contenta es que aún me funciona la memoria y la paciencia.

Cuando dibujas un rostro agraciado debes tener mucho cuidado con la distancias, basta que te equivoques unos dos milímetros para que la cara sea de otra persona. Tienes que imaginar que es un trabajo de cartografía, y que un desatino podría provocar una guerra. No mires por mirar, limitándote a recrear los "elementos" que tienes en tu delante, tienes que analizar profundamente sus "características". Incluso si no supieras de proporciones, pero intuyeras de manera salvaje "la correcta manera de mirar" el resultado será bueno.

Diversos autorretratos del maestro Van Gogh, y un daguerrotipo

Si uno compara los autorretratos del mismo Van Gogh, gran maestro, uno se dará cuenta que ninguno es igual al otro, y lo mismo ocurre con los varios retratos que hizo Rembrandt de Saskia. Pero si quieres que salga igualito la manera correcta es a la antigua, con cuadrícula en vidrio y visor, si es del natural, o proyectando una imagen sobre el lienzo, como Dalí, o copiando con una cámara oscura al modelo, a la manera de Vermeer.

Magistral retrato de Saskia, por Rembrandt.

¿Quién tuvo el estilo de dibujo perfecto?

Leonardo, sin lugar a dudas, pero permítame explicarle el porqué.

Uno podría alegar que Degas, Daumier, o Goya, merecerían tal calificativo, de: "el mejor", y tal vez lo sean, pero permítame aclarar que la opinión que doy es una vista de ¡cinco siglos! Realmente el reto es grande, y al parecer mi respuesta es algo simplista, apoyarse en un genio es cosa fácil, pero hago recordar que hubieron grandes genios del arte que eran muy "regulares" a la hora de dibujar. Por ejemplo: Auguste Rodin y Fernando de Szyszlo. Rodin era capaz de hacer las puertas del mismo infierno por encargo de Dios y Satanás, pero era incapaz de manejar la pluma como lo hizo Miguel Ángel, o su genial paisano Degas. Y el Señor Fernando de Szyszlo no creo que esté en la capacidad de hacer un buen retrato, a pesar de ser más trascendente que Carlos Baca Flor, el más grande retratista académico peruano.

El dibujo es una suerte de embrujo, en el que la capacidad de observación y recreación es algo prácticamente instintivo, pero muchos en el camino, el 99.9%, "aprenden a observar de manera incorrecta".

Un buen dibujante debe ser preciso y a la vez algo indefinido. Si uno es demasiado exacto y rígido pierde atmósfera y movimiento, y si uno es demasiado vago en los contornos puede perder los límites entre la formas. El más grande dibujante alemán, Albert Dürer, era demasiado rígido, justo, eso si, como un reloj atómico, pero duro como el buril que cavaba sus maravillosas xilografías. Rembrandt era muy acertado a la hora de crear sus composiciones, genio del claro oscuro, mejor dibujante que pintor, pero muchas veces sus contornos se desvanecían en la maraña de su vértigo, como una araña que con vehemencia teje en la esquina de una casa abandonada para capturar a la esquiva mosca llamada "atmósfera ideal", y nadie lo logró mejor que él, ni siquiera Leonardo. Pero Leonardo combinaba ambas cualidades: la exactitud y la vaguedad de contornos, y si lo logró es porque era un fanático en tomar a la naturaleza por maestra, incluso las cosas ya memorizadas por él siempre pasaban al lienzo con el apoyo de sus bocetos, bocetos para las manos, para la ropa, el paisaje, el rostro... prácticamente construía  sobre suelo rocoso, nada quedaba en el tenebrismo de la improvisación, tal vez por eso pintó tan poco, pero ese método de estudio le permitió entender como trabajar con el dibujo: —"Los límites de los cuerpos están determinados por el juego de la luz y la sombra, la linea es solo un concepto que en realidad no existe" —ese dicho es harto conocido, pero poco practicado. "La linea no existe", y es por eso que Leonardo la usa solo como una referencia, él maestro Leonardo concebía a la linea como un límite imaginario, y que lo más importante era lo que estaba contenida dentro de ella, o fuera del objeto en si. Es así que su "linea" cumplía solo con el modesto cometido: Limitar los volúmenes.  

Santa Ana, la Virgen, el Niño y San Juan Bautista, por Leonado (estudio previo) 

Recomiendo a los estudiantes de arte y profesores que estudien el virtuosismo de Leonardo, en materia de dibujo, el conocerlo podría darle al alumno el ahorro de muchos años de estudios chapuceros y disparos intuitivos sin rumbo definido. Es vital conocer ese dibujo, de familiarizarse con su trazo exacto, pero a la vez con la atmósfera e intensidad de las curvas tonales correctas del gran Leonardo.

Estudio de un caballo, por Leonardo da Vinci. 

Estudio de ángel para "La Virgen de las Rocas" —por Leonardo Da Vinci

Estudio para la Batalla de Angliari —por Leonardo Da Vinci.


Fuera de todas estas razones "superficiales" está el contennido. Leonardo siempre le supo dar alma a sus creaciones. Todo dibujante, aunque sea aficionado, sabe que lo más difícil del dibujo es generar la actitud, el sentido de las pequeñas partes en el todo. Esa mueca de la boca, la tristeza de los ojos, la paz del alma, la serenidad, la furia que contiene el miedo y lo hace correr para adelante ( los dibujos para la batalla de Angliari), la dulzura del infante que a su vez revela inteligencia, en fin, todas esas cosas dominaba Leonardo, y es ahí donde radica la genialidad de un verdadero maestro. Hablamos de décimas de milímetros, distancias ínfimas que hablan de la grandeza interna de lo que se recrea. Desde ahora trata de hacer las cosas tratando  de ver el contenido de la vida, si no adquieres ese hábito solo llegarás a ser una medianía sin futuro.

Estudio para la batalla de Angliari —por Leonardo Da Vinci

El dibujo infantil (para pedagogos)

Si se estudia como ha evolucionado el dibujo en las escuelas se puede apreciar que cada vez que se apartó a los alumnos de la naturaleza se presentó un retraso pedagógico en la linea del tiempo. Unos justificaron el estudio de geométricos elementos antes de la copia del natural por el asunto de la complejidad, es decir, de menos a más. Otros emplearon láminas de los grandes maestros para crear el sentido de la observación bidimensional, ignorando que la observación tridimensional estimula más al cerebro y por lo tanto a la lógica constructiva del trazo en el estudiante.

Los pedagogos alemanes analizaron a fondo el hecho de que los niños tienen estadios de aprendizaje, y que no se le puede pedir a un niño de tres años que racionalice la forma como un niño de cinco (hablo del congreso internacional de dibujo del año 1928, en Praga) y que a su vez era importante el dibujo creativo, que el desarrollo de la expresión no debía ser aplacado por los métodos de nemotecnia y grafías.

Esto fue desarrollado por el profesor suizo Berger:
"Hay dos clases de dibujo en cuanto a sus fuentes de inspiración: El uno sirve para reproducir, más o menos fielmente, lo que se ve, es el dibujo de "impresión". Si el modelos es un objeto, una planta, un paisaje real, el dibujo se llama del natural; cuando el modelo es un dibujo o un cuadro, se dice que es una copia. El otro dibujo es el que expresa una idea, o una imagen, sin modelo real o gráfico, es lo que se designa por dibujo de "expresión", por oposición al dibujo de "impresión".

El profesor Roth, de Viena, llega más lejos:
"En lugar de obligar al niño a reproducir sobre el papel un modelo (impresión) con sus características exactas, es mejor, conforme a su psicología, el hacerle imaginar algo nuevo, dejarlo crear (expresión); sin el cuidado de tomar continuamente medidas, el niño da libre curso a su dinamismo, dibuja más rápidamente y con más alegría. Como el dibujo del natural tiene sus dificultades, es preferible hacer que los niños dibujen flores, pájaros, animales, de imaginación. Así el alumno se acostumbrará a dibujar sin que la falta de parecido con algún modelo pueda desanimarlo. Al fin de algún tiempo de dibujar de imaginación, lo cual le ha servido para que evolucione su expresión gráfica, el niño adquiere un gusto extraordinario por la observación, va a pasar a la etapa del y es momento de ponerlo a dibujar del natural".

De los métodos antiguos los  más sobresalientes son los de Lecoq de Boisbaudran (1847) y el de Guillaume (1867).
Lecoq de Boisbaudran en su libro "Educación de la Memoria Pictórica" da el método para adquirir un "vocabulario gráfico" muy similar a los preceptos de repetición y modo gradual que propone Leonardo Da Vinci en su "Tratado de la Pintura, del paisaje, luz y sombra". La diferencia es que el da una secuencia muy detallada de como el alumno puede ascender hasta saber dibujar correctamente. Fue tan exitoso el método que hasta tuvo la aprobación de Horacio Vernet, Delaroche, Delacroix, Viollet le Duc, Arago, Chevreuil, y otros personajes notables de aquella época.

El método Guillaume perduró hasta 1909 y trata el dibujo desde su forma elemental "las líneas", luego pasa a la generación de figuras geométricas de dos y tres dimensiones, después a las formas curvas e irregulares, inspiradas en las formas vegetales. Con esa base pasa a los principios de la perspectiva y el fenómeno de la luz y sombra. Recién cimentado el pulso y la teoría pasa a la recreación de elementos arquitectónicos, del paisaje y la figura humana.

Si se trata de fusionar los diversos criterios se puede llegar a la conclusión que lo mejor es estimular la observación y la imaginación en la primera infancia (hasta los 5 años) dejando que el niño se exprese libremente. Después se le puede inculcar la noción del espacio de acuerdo a la "perspectiva intuitiva" en el estudio del ser humano y su entorno, no olvidando que ese estudio debe ser gradual, sin pretender dar grandes saltos, de entender, como decía Miguel Ángel, que el gran arte esta hecho de pequeños grandes detalles.  

Teodoro Núñez Rebaza -por Teodoro Núñez Ureta


Te extraño papá. Gracias por dejarme tan hermosa biblioteca. No he vendido ningún libro, he comprado muchos más. Lamento que no hayas conocido a mis hijitos, Dianita y Rafael. Trataré de cumplir con el reto de ser padre.
No imaginas la emoción que me da leer los libros que marcaste, tus apuntes con lápiz en esas hojas con las que compartías lo más emocionante y valioso de tu lectura. Te extraño papito, y ahora estoy llorando porque me duele esta soledad. Sin ti nada volverá a ser igual.

Boceto — composición

Otoño —por Salvador Núñez (Humano 666)

El boceto es el esqueleto de la creación, el soporte, la visión primera de las dificultades.

Unos maestros chabacanos dicen que el boceto no es importante, que es solo una referencia y que las cosas se arreglan en el camino. Basta con ver los bocetos de Daumier, Dalí, Picasso, Leonardo, Rembrandt o Durero para darse cuenta que esos maestros son mediocres, temerosos o envidiosos frente el alumno. No les hagas caso. Es preferible no tener maestro, mirar a la naturaleza como si fuera una maestra y consultar  los consejos de los grandes maestros, de esos que han superado las palabras "moda" y "tiempo"  

Para establecer tu composición lo primero que tienes que hacer es ver el ritmo. Ese ritmo está presente en la naturaleza, cuando caminas, al peinar tu pelo (silo tienes largo), en la caída de las hojas, en el movimiento del mar, en las algas que danzan con la corriente, en las nubes. Aveces este ritmo es poco evidente y en esos casos la belleza de la naturaleza no conmueve, pero cuando hay jirones de nubes, paisajes en perfecto equilibro con el hombre, en los trigales azotados por el viento o la faena, ahí la belleza es innegable.

Existe cierto paralelismo en las cosas, por ejemplo: los brazos son paralelos, las facciones del rostro son paralelas y simétricas, los senderos son paralelos, muchos contornos de troncos son casi paralelos. Cuando ese paralelismo se mueve nace la radiación, es decir, el movimiento que parte de un origen común. Si separas los dedos de tu mano el paralelismo se acabará, pero ese movimiento tendrá un origen que atará todos los terminales.   

En el dibujo es esta nota el verde como un paralelismo curvilíneo, y en las lineas rojas y azules un paralelismo rectilíneo.

Del Boceto:  No debes preocuparte por conseguir un papel muy fino, una hoja bond o craft puede ser un excelente compañero de trabajo. Lo importante es que trates con respeto a ese papel, no garabatees por garabatear , tienes que ser consciente que se trata de una obra de arte, no de un arte menor. Gracias a los dibujos de Leonardo hemos llegado a comprender todas las inquietudes del maestro renacentista, el sabía que esos bocetos eran valiosos, por eso no los quemó ni los dejó botados por ahí: Tú deberás proceder de la misma manera. Trabaja con detenimiento, con pasión, ese boceto tiene que hablar por si solo cuando esté acabado.

Otro truco para el boceto es narrar lo que sentías o pensabas en el margen, pueden ser apuntes de colores, conceptos o sentimientos. así cuando lleves el boceto al cuadro sabrás cual fue la intención inicial. Este boceto lo hice tiempo atrás, al revisar mis notas lo redescubrí, me pareció bueno, entonces lo acomodé en el tablero y lo acabé en sus sombras y ritmos. Creo que puede llegar a ser un buen óleo.

Clases brutales

Clases brutales -por Salvador Núñez (Humano 666)

Por lo que veo en mis amigos acompañantes uno que otro es maestro, así que esta clase de arte la dedico para ellos y ellas.

Ejercicio primero:
Respira hondo, olvida todas tus preocupaciones, los gritos de tus alumnos y sus faltas de respeto, las quejas de los padres, la presión del director, los balances y evaluaciones. En cada respiro perdona a los que te han ofendido, mira con amor a los que te odian o te tienen envidia, convierte tu envidia (si es que la tienes) en admiración. Mira al mundo con profundo amor en cada respiración.
No se si este humilde maestro virtual signifique algo para ti, pero, yo te amor con todo mi ser y te respeto por el simple hecho de existir, aunque no te conozca, yo te quiero de sinceramente porque eres mi prójimo y solo tratando de hacerte la vida más feliz puedo adorar a Dios.

Ejercicio segundo:
Ahora que estas más relajado recuerda tu infancia, todo aquello que te gustaba del colegio y todo lo que detestabas. Recuerda cuando el maestro te insultaba, te alzaba la voz, te trataba como a un estorbo o simplemente te ignoraba. Haz memoria del porqué de los castigos y si realmente merecías ese trato. Te ruego que no pienses como adulto, piensa como niño, haz el esfuerzo. Luego recuerda las cosas buenas, al profesor que admirabas y le tenías alto aprecio, razona del porqué esa persona ocupó un sitio especial en tus recuerdos.

Ejercicio tercero:
Entra imaginariamente al cuerpo de tu maestro preferido, siente que en verdad puedes ver por sus ojos, escuchar y sentir tal cual era él. Es el momento de recrear imaginariamente una clase ideal con tus alumnos. Siente el respeto de ellos, el aprecio, la admiración y la atención. En estos momentos eres el mejor maestro del mundo, siente esa dicha de saber que haces las cosas bien.

Ejercicio cuarto:
El respeto se lo gana un maestro cuanto más conocimiento tenga y sepa demostrar con todo su ser que sus alumnos son importantes para él. Si todo este tiempo no te haz esmerado por superarte como profesor ahora es el momento, renuncia a ciertas cosas que no son trascendentales para agarrar un buen libro o para realizar un trabajo o ejercicio complicado, lo suficiente como para que sientas que tu cerebro se está esforzando. La televisión, por ejemplo, es un vicio para estúpidos, el salir a comprar ropa y demorar horas en ello es de imbéciles o frívolos, ir a fiestas ruidosas para gastar tu dinero en placeres efímeros es para gente que no paresia su vida, para esas personas que no se han dado cuenta que su existencia en este mundo es trascendente. Renuncia a morir con los ojos abiertos, no hay nada más triste que un muerto en vida.

Ejercicio quinto:  
Cuando estés frente a tus alumnos recuerda que tu trabajo es muy importante. Si vives en un país del tercer mundo como el mío, no te quejes en ese momento de tu sueldo miserable, olvida que tus gobernantes roban, que la pobreza que vives te impide comprar las cosas que necesitas para tu familia. Ahora eres un santo hermano(a) del alma, y tu oficio es hacer de este mundo un sitio más grato para vivir.

Las cosas que no se deben hacer y las que sí:


1.-Si tu alumno te demuestra que sabe una cosa que tú ignorabas no te muestres sorprendido y mucho menos ofendido. Felicita su iniciativa y haz que sus compañeros sean alumnos por ese momento de él. Deja que se explaye en demostrar lo que aprendió fuera de clases. Eso es muy importante para su autoestima.

2.-No te quejes, ni siquiera para tus adentros, si no tienes material didáctico, si lo haces ellos se darán cuenta y perderás la autoridad como la confianza. Mi país es muy pobre y por ello he tenido la dicha de conocer a maestro muy creativos. Por ejemplo: Puedes comprar lápices y partirlos en cuatro partes y así darles  a los niños que no tienen para trabajar. Si vives en una zona rural agarra ramas de sauce, consigue un tubo de metal ancho y con la ayuda de una hoguera convierte esas ramas en carboncillos...Te daré trucos para que incluso fabriques tu propia plastilina.

3.-Nunca humilles a tu alumno si ves que no cumplió con su trabajo de la manera correcta, trata incluso de sentirte feliz de ver su esfuerzo. Encuentra lo poco bueno que en su trabajo hay. Si no lo haces de esa forma es probable que en la siguiente clase ni siquiera haga el intento de hacerlo mejor. Ese niño verá en ti a un ogro maldito.

4.-Recuerda que estas formando a un nuevo ser, no seas cruel con las notas. Tu misión es hacer de ese niño una esperanza para el mañana. Si lo conviertes en un resentido es probable que cuando apenas tenga algo de libertad o poder este desquite sus frustraciones en una persona inocente, por arte de magia cometerá las mismas crueldades o necedades que tú cometiste contra él.