LA CAPILLA SIXTINA CUMPLE 500 AÑOS, EL VATICANO ESTUDIA RESTRINGIR LAS VISITAS.
Los frescos de la Capilla Sixtina, obra de Miguel Ángel, cumplen 500 años, ocasión que el Vaticano aprovechó para advertir de que podría limitar el número de visitantes para proteger una de las maravillas de la civilización occidental.
El 13 de octubre de 1512, apenas 20 años después del descubrimiento de América, el papa Julio II realizó un servicio religioso para inaugurar la sala en la que Miguel Ángel trabajó durante cuatro años, buena parte de los cuales tumbado de espaldas para terminar los frescos del techo.
Los frescos tuvieron un éxito inmediato entre la población de la ciudad y su fama se extendió pronto a todo el mundo. A partir de entonces la Capilla Sixtina se ha convertido en la sala más visitada del mundo, y precisamente ese es su gran problema.
Con el crecimiento del turismo de masas, cada año unas cinco millones de personas, hasta 20.000 al día en verano, entran en la capilla, inclinando la cabeza para mirar el techo.
El techo de la capilla, en la que los cardenales se reúnen en secreto en cónclaves para elegir al nuevo papa, incluye una de las escenas más famosas de la historia del arte: el brazo de un Dios gentil dando vida a Adán en el panel de la creación.
A principios de este mes, el crítico literario italiano Pietro Citati generó controversia al escribir una carta abierta en un importante periódico italiano en la que denunciaba el comportamiento de la multitud que visitaba lo que técnicamente es un lugar sagrado.
Los turistas, dijo, "parecen hordas de borrachos" y los frescos pueden resultar dañados por su respiración, su sudor, el polvo de sus zapatos y su calor corporal.
El ambiente, escribió Citati, está lejos de ser contemplativo ya que los turistas ignoran la petición que hace el Vaticano de silencio, compostura y la prohibición de tomar fotos.
SUDOR, POLVO Y DIÓXIDO DE CARBONO
Citati ha sido el último crítico que pide que el Vaticano limite drásticamente el número de personas que visitan la capilla, imprescindible para los turistas que acuden a la ciudad eterna.
Antonio Paolucci, director de los museos vaticanos, dijo que no preveía limitar el número de visitantes "a corto y medio plazo", pero dijo que los museos podrían no tener otra opción en el futuro.
"La presión causada por los humanos, como el polvo introducido, la humedad de los cuerpos, el dióxido de carbono que produce la transpiración pueden causar incomodidad al visitante y, a largo plazo, posibles daños a las pinturas", dijo Paolucci en un artículo en el periódico vaticano para celebrar los 500 años de los frescos vaticanos.
"Podríamos limitar el acceso, estableciendo un límite al número. Lo haremos si crece el turismo más allá de los límites de la tolerancia razonable y si no podemos responder adecuadamente al problema", dijo.
Según el sistema actual, los visitantes de los museos vaticanos pueden reservar para entrar o esperar largas colas en el exterior, pero no hay límite para el número total diario.
NUEVAS TECNOLOGÍAS PARA GUARDAR LA OBRA
En 1994, a finales del proyecto de restauración de 14 años, los técnicos instalaron un elaborado sistema de humidificadores, aire acondicionado, filtros y controles de microclima en la capilla.
Sin embargo, el número de visitantes se ha disparado en los últimos 18 años, lo que ha puesto el sistema bajo presión.
Paolucci dijo que el aire acondicionado Carrier, unidad de United Technologies, estaba estudiando un proyecto "nuevo, radicalmente innovador y de tecnología punta" para proteger los frescos del daño atmosférico. El nuevo equipo debería estar preparado en un año", dijo.
El director de los museos dijo que la capilla, a la que Miguel Ángel volvió entre 1535 y 1541 para pintar el panel del Juicio Final tras el altar principal, es para muchos "una atracción fatal, un objeto de deseo".
Añadió que había que encontrar una forma de permitir entrar a tantas personas como fuera posible al tiempo que se preservan de daños los preciados resecos.
En el año 1951 se le encargó al maestro Teodoro Núñez Ureta la ejecución de un mural en el Colegio Militar Francisco Bolognesi que recreara la historia de los héroes nacionales. Él, como historiador, concibió el termino de heroísmo como la "historia de la resistencia", de la perseverancia y la lucha por la libertad, y en esa historia no podía estar ausente la historia prehispánica. Entonces, ahí vino el reto. Tuvo que narrar la historia general de los peruanos en un espacio reducido de 8 metros de largo por 3.10 metros de alto. Y de protagonista principal de esa historia puso a la "Madre Patria", mujer mestiza, con los brazos abiertos, abrazando con amor la historia y vida de su pueblo.
Idea alternativa para la Madre Patria, en tinta china.
La mujer mira hacia nuestro futuro, no al espectador. Esa concepción resultó muy incómoda a los militares, ya que los héroes, que debieron ser los protagonistas, están en calidad de miniaturas. Tupac Amaru se ve sobre-dimensionado, como un semidiós, hijo del Sol con alguna digna hija de la tierra. El otro superhombre es "Manco Inca", guerrero protector de Huascar, que al verlo asesinado por el general Quisquis, bajo las ordenes de Atahualpa, vio en Francisco Pizarro a uno aliado. Después se dio cuenta del engaño, su rebelión y redención fue tardía, aunque casi logró expulsar a los españoles del Cuzco. Lo asesinaron por ordenes de Alonso de Toro, Teniente Gobernador de Cuzco, delante de su hijo, Titu Cusi Yupanqui, quien escuchó de su padre: "No te dejes engañar con sus melosas palabras, son todas mentiras, si tu les crees te engañarán como lo hicieron conmigo". - En otra versión se dice que ese personaje es Cahuide (Quispe Tito) que luchó contra los españoles en defensa del Sacsayhuamán. Tal mérito fue su bravura que Hernando Pizarro ordenó que lo capturaran con vida, unos dicen que como trofeo, otros como reconocimiento a su arrojo en la batalla. Cuando vio que la intención era darle captura, se tapó el rostro con su manto y se arrojó desde lo alto del torreón de piedra que defendía. También puede simbolizar las dos cosas, la rebeldía ante la invasión. Pero el detalle de brazo que se alza con el manto da más la idea de Cahuide.
Un dato curioso, pero lógico, es que en el primer plano no están los guerreros, mas si los trabajadores, esos eternos que con su oficio y arte sostuvieron la economía de las naciones, o los imperios, con toda la parentela, incluyendo a los artistas y bufones, sin importar si era un Inca, de los tantos hijos del Sol, la familia del Rey de España, o quien sea. Ahí están los alfareros, tejedores, campesinos, talladores; todos a la espera de un futuro más prometedor, sin guerras ni explotaciones.
Adelante de todos, y de todo, está ese muchacho que nos mira de frente, con sus ojos grandes, serenos, sin ese gesto que se graba con los años y que nos caracteriza en un resumen de lo que somos en virtudes y defectos. Ese, es el hijo de nuestra "madre patria", mujer amada por su pueblo, y burlada miles de veces por aquellos que se hacen llamar "los padres de la patria".
El mural nos habla de un futuro que podemos formar, donde los jóvenes no olviden la importancia de la libertad y el amor al trabajo.
Estudio alternativo para el "hijo de la madre patria"
Estudio anatómico previo, en sepia y creta blanca.
Manuel A. Odría mandó a tapiar ese mural por ser ofensivo a nuestros héroes nacionales, [1] pero, secretamente unos militares amigos de Teodoro Núñez Ureta (posiblemente masones) lo hicieron con cal blanda apagada, llamada "mezcla pobre" por tener más arena de la debida, y como su periodo de secado fue diferente al del mural la cohesión entre ambos nunca se dio, y años después, en el primer gobierno de Fernando Belaúnde Terry (1963-1968), con la ayuda de la compañía de bomberos y la mirada del propio Teodoro Núñez Ureta, la capa pobre de cal fue removida con chorros de agua, entre las risas y el asombro de los bomberos que vieron intacto el polémico mural.
Después, el año 1979, un terremoto de 6.2 de magnitud, en la escala MM, creó unas fisuras pequeñas, esta vez la restauración estuvo a cargo de su hijo mayor Teodoro Núñez Rebaza, quien recibió las pautas de su padre para los debidos retoques.
Fisura superior (año 2012)
Estado actual del mural, detalle de Tupac Amaru (año 2012)
Sin embargo ese sismo fue la crónica de una muerte anunciada, desde un punto de vista estructural, ya que el muro mostraba claramente un debilitamiento, dibujo infernal de grietas que en el terremoto del 23 de Junio del 2001 darían por resultado el actual estado del mural: placas desmoronadas, grietas abiertas, cavidades internas que separan al intonaco del soporte, y un estado endeble y peligroso no solo para el mural, también para la integridad del edificio en si. En buen castellano: "un terremoto más y nada quedará", solo el recuerdo, y unas caras largas de unos fulanos que entre ellos se quitarán "sus culpas" (¿Han visto como los monos se quitan las pulgas entre ellos? así son los políticos)
Ciudadela inca, detalle (año 2012)
Solución:
La paleta de Teodoro Núñez Ureta era la siguiente (para sus pinturas al fresco)
Amarillo de cromo (en muy pocas cantidades, y sin mezcla)
Tierra puzolana
Negro de Marfil
Ocre amarillo
Rojo de cadmio medio (el claro queda descartado por su poca resistencia a la luz, lo mismo va para el amarillo de cadmio)
Rojo de Venecia
Siena natural
Siena tostada
Sombra natural
Sombra tostada
Tierra verde
Oxido de cromo (usarlo sin mezcla)
Azul cobalto
Azul ceruleo
El banco es la cal hidráulica apagada disuelta en agua.
Procedimiento Pictórico:
Arriccio: La primera capa es el muro en si, y sobre el va el arriccio, que es una mezcla de arena y cal, y en ocasiones se refuerza con cemento puzolánico:
Dos de arena
Una de cemento puzolánico
Una de cal, o simplemente dos de cal y dos de arena. Lo importante es que el muro esté bien húmedo.
Intonaco: Segunda capa compuesta de:
tres de cal, una de polvo de mármol y una de arena fina (muy bien lavada)
También puede ser de: tres de cal hidráulica apagada y una de arena fina
Enlucido: Que es la tercera y última capa, se conforma de cal hidráulica fina (tamizada en malla fina), otros le agregan un poco de polvo de mármol (tres da cal por una de polvo de mármol), sin embargo hay gente que no utiliza el intonaco.
Sobre la capa final, intonaco o enlucido, se pinta al "fresco", de ahí viene su nombre, ya que si se pinta sobre la cal fraguada el pigmento caerá en polvillo. La pintura es simplemente pigento disuelto en agua, que puede ser reforzado con un poco de cal fina para ayudar en la cohesión. Para los retoques finales se le puede agregar al pigmento algo de goma arábiga, pero lo recomendable es ya no pintar una vez que el muro "pierda su frío". Es indispensable la humedad para la permanencia de los colores. Si no se acabara de acuerdo a los deseos del pintor, o el restaurador, lo mejor es remover con cuidado y empezar de nuevo.
Ingeniería:
El estado actual del mural lo hace vulnerable a una destrucción total, en el que esos futuros restauradores harán de armadores de un rompecabezas casi imposible de terminar, y que a pesar de esos esfuerzos nunca se llegará al resplandor inicial.
He hablado con el ingeniero Carlos Benavente, que de amigo me ha dado las siguientes pautas:
Crear una malla estructural de acero, y ese acero hay que recubrirlo de fibra de vidrio con resina epóxica para evitar su oxidación en el futuro.
Sujetar ese tejido acerado a un marco hecho de dos columnas y dos vigas. Las columnas le darán rigidez al mural evitando así su derrumbamiento. Todo ese proceso se debe realizar en la parte posterior del mural, donde actualmente funciona la cocina del Colegio Militar Francisco Bolognesi.
En el primer piso se debe alzar un segundo muro en el que se hará una réplica exacta del mural, bajo la misma técnica, aunque según Alonso Núñez Rebaza la mejor técnica, para esa réplica, sería la pintura acrílica, y sobre un fondo de madera aglomerada de fibra dura.
Sería como una "H" gigantesca. La parte superior de esa H sostendría al original, y la inferior a la réplica.
Si se quiere restaurar el mural original hay que pedirle permiso y asesoramiento a la UNESCO. Hay que sacar muestras de las capas que se emplearon para el mural, deducir las cantidades exactas y hacer ensayos fuera del mural para saber las proporciones de colores empleadas.
Pero lo que se deba hacer de inmediato es el trabajo de ingeniería para evitar un posible derrumbamiento.
Pido a las autoridades del Estado peruano que no dejen que se "caiga" - literalmente - la historia del Perú. No tratemos de manera irresponsable, con dejadez, el legado que nos dejó el maestro Teodoro Núñez Ureta.
Gracias de todo corazón. Yo se que harán algo, y que la burocracia será una arma filuda para que esto se haga deprisa. ya han pasado muchos años, y hasta ahora la suerte nos ha acompañado.
Todas las autoridades: El INC, el Gobierno Regional, el Municipio ( en la época de Simón Balbuena) fueron notificadas. Y de seguro que el expediente está traspapelado. Ya que di todas las pautas, que aquí las resumo, al detalle.
Yo no tengo las relaciones, ni el dinero para realizar esa restauración, pero tengo el conocimiento y puedo colaborar en lo que las autoridades me soliciten.
El equipo ideal estaría formado por Alonso Núñez Rebaza, Evaristo Callo Ancco, Darío Callo Ancco, Ronald Companoca, y este servidor, Salvador Núñez. Sin embargo me someto a las pautas que pudiese dar la UNESCO, que tienen amplia experiencia en este tipo de restauraciones monumentales.
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[1] Olvidando que los héroes, no importando su nacionalidad, siempre lucharon por su pueblo y sus causas justas, nunca por sus gobernantes, muchas veces traidores y poco consecuentes con sus promesas.
Comparte esta información con tus amigos, te lo pido con humildad y fe.
Bueno amigo, ahora empezaremos una nueva sección en este blog, se llamará arte monumental, en el te propondré hacer ejercicios de composición tanto de género abstracto como de escuela tradicional.
El ejercicio es el siguiente:
Inventa unas formas geométricas y trata de que estén contenidas dentro de números enteros naturales: el uno, el dos, el tres, el cuatro, cinco, seis, siete y nueve. No utilices números con decimales, trata de encontrar relaciones entre los números y las formas simples.
En la base del portal de esta composición encontrarás una proporción de uno a cuatro, cada columna mide "1" y los espacios vacíos "2", la suma total es cuatro.
En el cuarto de circunferencia de la figura frontal de la composición (la vela de concreto) encontrarás el número "3" como radio.
La altura de la vela de concreto es de "tres a uno" si la comparas con la altura total del portal de sillar.
Para este ejercicio es bueno utilizar formas geométricas puras, cuando emplees formas anatómicas de personas, animales o formas de otros elementos más complejos verás que las relaciones de proporción son la mismas, la diferencia está en que las partes menores deberán estar relacionadas de una forma un tanto más compleja, los brazos son como cilindros medianos, las piernas como cilindros grandes, los dedos de las manos son cilindros pequeños, el tronco es un paralelepípedo grande, la cabeza es una esfera, eso si es que simplificas al mínimo la geometría de un cuerpo humano. "En esa dinámica compleja el simple movimiento de un dedo puede mejorar una composición", por eso es recomendable, para este primer ejercicio, que la formas sean puras, lo más minimalista posible, porque la idea es jugar a relacionar los números enteros 1,2,3,4,5,6,7,8,9 con las formas, y en ese juego encontrar relaciones entre las partes geométricas simples, es muy divertido, intentalo, yo se que tu puedes hacer algo mejor que el ejercicio que he desarrollado como ejemplo, el monumento "1540".
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