El dibujo creativo y el empleo del hemisferio derecho del cerebro

 

No basta con mirar las cosas que nos rodean, no basta con reproducir fielmente lo que nos interesa, o conmueve de manera convincente. Es más, tampoco basta con representar la forma con un "cierto estilo" y decir que uno es artista.

Es complicado hablar de belleza y verdad al mismo tiempo, como si estos conceptos dependieran uno del otro. La mentira también puede ser hermosa, y creo que desde que le engañamos al cerebro recreando una imagen ya estamos hablando engañosamente, ya que la forma en un papel nunca será una persona, un toro, o un objeto cualquiera. De esto nos habló Rene Magritte con su "Ceci n'est pas une pipe" ( "Esto no es una pipa") refiriéndose a "la traición de la imagen" como el origen de todo el arte figurativo, desde la prehistoria hasta nuestros días.

He visto con preocupación como las máquinas está acercándose a los hombres de una manera vertiginosa, y creo que, si los robots algún día adquirieran el sentido de la existencia, a través de las emociones, valorarían más a Goya y a Van Gogh, que a los virtuosos del hiperrealismo. No se mostrarían asombrados ante la academia de los prerrafaelistas, pero si ante Rafael... ¿Me dejo entender?

El dibujo es más que una rama de la geometría. No puedo negar que es divertido dibujar lo que uno ve, es algo así como magia. Pero es más divertido dibujar "lo que uno siente"

Yo les puedo enseñar a dibujar, pero jamás les enseñaré a sentir, creo que con eso se nace, y si se desarrolla la sensibilidad debe ser de una manera muy personal, ya que el alma se estropea cuando se le fuerza a crecer con fórmulas y teorías. La voz del alma es el arte, y esta debe nutrirse directamente de la vida.

EJERCICIO:

¿Saben ustedes cual es el sentido más importante para un pintor?... no, no es la vista, es el tacto. Si uno aprende a sentir aprenderá a dibujar. El mérito del dibujo está en recrear la "forma". La "vista" es solo un intermediario entre la forma y la interpretación del cerebro. Para interpretar la "forma" el sentido más importante es el "tacto".

¿No han visto cómo los bebes se lo llevan todo a la boca? Se les puede ver felices mientras palpan con sus manitas el mundo que les rodea. Los que nacieron sin manos, o las perdieron, desarrollan toda su interrelación con el mundo exterior a través de la boca, y los ciegos aprenden del mundo con el tacto, pudiendo llegar a ser grandes escultores, y a veces hasta dibujantes, solo porque el sentido del tacto les dio toda la información que requerían. El máximo es el Sr. Esref Armagan.
          
Entonces guarda un objeto dentro de una bolsa, mejor aún si alguien te hace el favor, y luego dibuja lo que sientas con tus manos. Todo objeto es valioso para este aprendizaje. Lo ideal es que llegues a realizarlo con elementos complejos, como rostros y manos.

Primero realiza este ejercicio mirando tus trazos, y luego hazlo con los ojos vendados. De esta manera estarás estimulando tu hemisferio derecho del cerebro, que es el hemisferio del "artista".

El claro oscuro en los bocetos

Hay veces que el modelo no brindará el claro oscuro indicado para aplicarlo a una determinada obra, por ejemplo, tienes la imagen de un personaje de la historia de Argentina, pero, el conjunto de la composición de sombras no te permite colocarlo en el lienzo. Entonces tienes que cambiar la ubicación de las sombras, y eso es lógica y geometría básica: los objetos más próximos, planos y perpendiculares a la dirección de la luz serán más luminosos, mientras que los curvos y oblicuos en relación a las líneas de luz serán más oscuros, y si el plano están en la misma dirección de los rayos de luz entonces más oscuro aún será, mas si se llega al giro de 180°, de su origen al punto final, habrá una negación de la luz, a menos que se refleje la luz en un plano cercano sobre el "plano modelo". Durante más claro y cercano sea ese plano reflector la sombra del objeto principal será mas suave.

Otro punto a tomar en es drama de la luz. Debes hallar un foco principal, un punto donde la luz se realce, aunque en al vida real ese efecto lumínico no exista, sin embargo psicológicamente existe, a eso se le denomina "cono visual preponderante".

     

El Bufón- por Salvador Núñez. (Óleo de 81cm x 60cm.) 

Autorretrato - aprendiendo a dibujar

Si eres feo como yó te será más fácil el hacer un autorretrato, pero si eres lindo, o linda, el trabajo será un tanto más complicado. Y es que cuando uno hace un retrato tiene que captar las exageraciones del rostro. En mi caso se hace evidente la exageración de la mandíbula, las cejas como de pocos amigos, la cara medio seca por los casi 40 años, la frente a dos tiempos, etc... Entonces lo que tienes que hacer es ver las particularidades sin piedad, pero también captando las virtudes de tu rostro, por ejemplo: mi mirada es fuerte y varonil (a pesar de ser cuatro ojos), ojos grandes , la nariz bien formada, bueno, mas o menos... y creo que no hay más.

Sin embargo, más importante que el parecido es el gesto, tal vez sea la única ventaja del arte sobre la foto, el poder ver el "contenido" de la forma, el sentimiento que provoca lo observado, más aún si se trata de ti mismo.

Muchos pintores han tomado el arte del autorretrato como un medio de mejorar la técnica de la "observación" ¿escuchas lo que te digo? "observación", no he dicho "la técnica del dibujo", porque, a decir verdad, cada quien mata sus pulgas a su manera. No me atrevería a decir como tienes que dibujar, podría dejar unas pautas, pero ahora quiero que tu hagas las cosas a tu manera, después hablaremos de proporciones, esfumados, trazos expresivos, ritmo de linea, atmósfera, claroscuro psíquico, contrastes y perspectiva, en fin, hay mucho de que hablar, no nos apresuremos, no quiero matar tu estilo propio en esta primera experiencia. Así que quiero que tomes tu primer autorretrato como una grafología de tu alma, y de manera lúdica, sin presionarte innecesariamente.

Entonces agarra un carbón y dibuja como jugando (recuerda que los niños juegan con pasión, entonces haz lo mismo).

Autorretrato a lápiz grafito (6 años atrás). 

También son válidos los autorretratos digitales, el que sigue fue hecho con BAMBOO, una suerte de pizarra virtual en la que se puede dibujar. Mi recomendación es que no le des mucho al detalle, trata de no caer en un hiperrealismo, con la pizarra digital es tentador hacerlo, ten en mente que solo es un medio más para expresar lo que sientes.

Ahora quiero que veas el autorretrato de un verdadero maestro, es uno de mis favoritos:

Autorretrato de Rembrandt Van Rijn (como Zeuxis)

Cómo aprender a dibujar desde cero. De los materiales

Antes de comprar ropa cara esta navidad compra materiales de arte. Cuando quieras emborracharte como un orate piensa que ese dinero podría servirte para ser mejor persona. Y si te gusta ir de parranda a los burdeles para gastar la mitad de tu sueldo, recuerda que ese dinero le sería de gran ayuda a tus hijos.

En realidad si hay dinero para invertir en materiales, pero es cuestión que hagas una nueva escala de valores en tu vida. Te darás cuenta que son más divertido los placeres sutiles que los gustillos del bellaco.     

Cristiana — sanguinas y cretas, por Salvador Núñez.

Mas todo puede servir, no es necesario que te conviertas en un mártir del arte en tu afán de tener materiales finos para el dibujo. El lápiz, ese modesto instrumento con el que aprendimos a escribir, puede llegar a ser un objeto sagrado en las manos de quien ha aprendido a observar.
Si quieres adiestrarte con una gama cálida puedes probar con las cretas y la sanguina, pero repito, no es imprescindible para empezar tus estudios 

Proponte el dibuja del natural. Es más difícil, pero los resultados en el aprendizaje son superiores. Lo complicado es que al cerebro le cuesta adaptarse a recrear lo tridimensional en bidimensional, sin embargo, cuando el cerebro se hace de la costumbre todo deja de ser un acto tortuoso por un acto placentero, y más fuerte y duradero en la memoria.

Prueba con objetos o elementos estáticos. Hasta dibujar un tenedor puede llegar a convertirse en un reto serio, y es que no hay gran diferencia entre dibujar un vaso a un rostro, incluso el vaso resulta más complicado por lo de sus transparencias.

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Ejercicio: Dibuja objetos cotidianos, como una manzana, un lápiz, un peluche, etc, siempre con la intensión de hacerlo con el mejor de tus esfuerzos. Deja de mirar las fotos para dibujarlas, es un mal hábito si quieres aprender a dibujar en corto tiempo.              

Cómo dibujar el rostro de un bebé

Estudio a lápiz referente a la cabeza de una bebe -por Salvador Núñez (Humano 666)

Viene de la segunda parte: La verdad de la naturaleza


Cuando dibujes a un niño tienes que dar más prioridad a tu observación que al trabajo mecánico. Las facciones del niño son muy delicadas y por ende es fácil caer en el error. Tratar de hallar el parecido es harto complicado, pero más difícil es describir ese estado de inocencia total. Sus facciones están libres de todo pecado y por ello es complicado de "caricaturizar" para hallar el camino del retrato.
Un truco es ver las características de las partes por separado partiendo de un canon establecido. Si miras bien, hay niños con las orejas más grandes, la nariz más ancha, otros con al nariz respingada, más halla un bebe un tanto cabezón, y otro de ojos pequeños; eso es lo que debes observar: las particularidades.
Las lineas generales son para no salir de la proporción, pero el parecido nace de las partes juzgadas individualmente.

Mira este canon:

Horizontalmente se puede dividir en cuatro partes. La cuarta sección (marcada con asterisco) abarca también lo que es el pelo, pero si el bebe estuviera sin cabellera esa sección cuatro solo llegaría a 2/3, si el niño es cabezón se puede llegar a un entero pudiendo, en ese caso, ser dividida en cuatro secciones iguales.
De la columnas o secciones verticales (a,e,i,o,u) podemos separarla en cinco secciones similares y en ellas veremos que ente ojo y ojo es como si hubiera la distancia imaginaria de un tercero, esa distancia es casi idéntica al ancho de la nariz o al de la boca, pero, recuerda que lo que propongo es un canon, nada más. La raza es de tomarse en cuenta al igual que el tamaño de los ojos y la cabeza. Los niños de raza africana tiene los labios más carnosos y el ángulo facial no es tan recto como en el caso de la raza aria. Los niños de los andes americanos tienen la nariz un tanto más grande que los otros anteriores. Los niños anglosajones generalmente tienen la nariz mas pequeña y respingada. En los niños descendientes de mestizos no hay reglas, las miles de mezclas hace imposible el tratar de crear un canon.

Otro detalle relevante es el brillo de los ojos. No se porqué, pero, generalmente los ojos de las criaturas son más conmovedores y llenos de luminosidad. Sus labios son más lisos.

Por último un consejo, esto es más fácil si eres padre, madre o tienes a un sobrino menor de seis meses:
Acércate a la cabecita del bebé o huele su pechito. Sentirás el olor de la santidad, del carisma, sobrecógete ante la máxima expresión de la esperanza, libera tu cariño infinito y da gracias a la vida por la existencia de la pureza, trata de sentir el futuro de la humanidad en ese pequeño ser, toca sus manita, acaricia suavemente su cabellera y asocia todo eso con una palabra al azar, no importa que no esté vinculada al niño. Ejemplos de palabras al azar: Pelota, tren, árbol, flor, moneda...en fin, no importa que tenga que ver con el niño, pero esa asociación de palabra, textura, olor y recuerdo de tu visión emotiva dejará grabada la imagen del niño a la manera más perdurable.

Cuando el bebé crece sus facciones se alargan, se ve algo más de personalidad, ya no es un rostro neutro de emociones, sus vivenias ya han modificado en algo su expresión general. Los ojos se ven un poco más pequeños en relación a la cara, su dentadura ya formada le de más firmeza y decisión.

En las niñas ya en los cinco años se ve una diferencia de género con los niños, sus facciones son de una suavidad distinta a la de los niños, también sus maneras se notan femeninas, eso es evidente en el hecho de que rompen menos cosas que los varones. Si vas a dibujar a una niña trata de captar eso.
  

En el claro oscuro trata de jugar con todas la tonalidades posibles, desde el negro absoluto hasta el blanco del papel, es en esas transiciones que se notarán los diversos volúmenes y variables de curvaturas.      

No se porque hay gente que mira por mirar, come una manzana como si se tratara de una simple fruta, se baña sin percatarse de la forma de su cuerpo, mira los atardecer como si se trataran de anuncios comerciales, en pocas palabras: No son conscientes de su propia existencia, solo son un saco de conceptos abstractos carentes de emoción. En esa gente es casi imposible el que aprendan a dibujar. Así que ya sabes: "Asocia tus sentidos para memorizar mejor las cosas".

Visitar: La Expresión —por Leonardo Da Vinci