Óleo (la capas)



Niños de los andes -por Salvador Núñez

Lo más importante de la pintura al óleo es el orden, eso al menos en el arte clásico o académico.
La primera capa es magra, la trementína como diluyente, pero poco, sin quitarle cuerpo al color, si lo haces muy aguado este perderá flexibilidad y le dará mal agarre a la superficie superior que tendrá por vehículo o medium al aceinte de linaza, y por último al liquin (medium para colores alquídicos que hace poco tiempo se le ha tomado como un mediun ideal para el óleo).

El liquin en la capa final tiene la ventaja de su gran adherencia y flexibilidad, incluso es mejor que el aceite de linaza, porque este no tiene dicha flexibilidad y además amarillea cuando es empleado para hacer veladuras. Sin embargo, la linaza es ideal para la capas intermedias, "el liquin es traidor" por tener manganeso, que es un poderoso secante, y si no tienes práctica, este te puede traicionar entre sesiones.

Entre capa y capa (de un día a otro) este médium seca a la perfección, el problema es que si quieres hacer efectos de agarre, es decir, crear una capa nueva sobre otra que todavía está ligeramente fresca, no podrás hacer esa tarea, tendrás que conformarte con empezar sobre seco y trabajar las junturas un tanto más duro, la otra es repintar todo el cuadro, cosa que también tiene su ventaja.

las veladuras en el cuadro son matices aplicados uno tras otro, son capas delgadas. Lo antiguos maestro en ocasiones utilizaban hasta siete veladuras, la desventaja es el tiempo, si trabajas de esa forma puedes demorarte hasta un año en acabar un buen cuadro.

Esta modesta pintura, "Los niños de los andes", me tomo cuatro días (tres capas), y un día de estudio de la composición.

Giorgio Vasari

Perseo y Andrómeda, por Giorgio Vasari

Este hombre del renacimiento fuera de ser arquitecto y pintor, era un excelente escritor, gracias a él la vida y el juicio del arte de aquella época ha llegado en buen resumen hasta nuestro días.

Vasari, trato con algo de crueldad a sus antecesores, es decir, a los precursores del renacimiento alto y del manierismo, así que saldré en defensa de ellos: En primer lugar el artista no puede ser ingrato con sus orígenes, Sandro Boticelli hizo por el arte lo que nunca pudo Vasari, y eso fue captar el espíritu de las formas, no solo la apariencia externa, esa extraña virtud también es visible en Fray Angélico, religioso que más allá del hecho de pintar figuras, pintaba la esencia de las almas; tuvieron que pasar siglos hasta que la historia nos trajera a un genio de talla similar, me refiero a Odilon Redon.

Ahora, si juzgamos el arte por el simple hecho de acercarse a la realidad, bueno pues, el único que se salva de ese juicio es Leonardo, ni siquiera Rafael el divino hizo algo del nivel de "La Virgen de las Rocas" o de "La Mona Lisa", es cierto que pinto poco, pero eso se debe justamente a su reflexión sobre el claro oscuro y al sentido de la proporción y la perspectiva que en este maestro llego al nivel de ciencia, no por eso se puede echar por el tacho o por tamiz fino el trabajo de varios artistas del renacimiento.

Bueno, pasado este preámbulo, un tanto ácido, les dejo por testimonio de ese talento sobresaliente de escritor un fragmento de su libro "Vidas de los más Eminentes Pintores, Escultores y Arquitectos", Vasari nos dice:

Los siglos XV y XVI

...Los maestros cuyas vidas han sido escritas en la segunda parte hicieron innovaciones importantes en las artes de arquitectura, pintura y escultura, superando a los de la primera parte en regla, orden, proporción, dibujo y estilo...
Pero aunque los artistas del segundo periodo hicieron grandes aportaciones a las artes en todos estos puntos, no llegaron a alcanzar las etapas finales de la perfección, pues carecían de esta libertad que, al mismo tiempo que está fuera de las reglas, es guiada por ellas, y que no es incompatible con el orden y la corrección. Esto requería una invención prolífica y belleza en los menores detalles. En la proporción les faltaba un recto juicio, el cual, sin necesidad de medir las figuras, las reviste de una gracia sin medida en las dimensiones elegidas. No alcanzaron la cumbre del diseño porque, aunque hicieron los brazos redondos y las piernas derechas, no eran hábiles en representar los músculos y estaban faltos de esta graciosa y dulce facilidad que en parte se ve y en parte se siente, como ocurre en las carnes y las cosas vivas, sino que eran toscos y desmedrados, de visión difícil y de un estilo duro...
Este acabado y esta seguridad de que carecían no les era fácil de alcanzar por medio del estudio, el cual tiende a hacer el estilo seco cuando se convierte en un fin en si mismo. Los otros pudieron alcanzarlos cuando hubieron visto desenterradas algunas de las más bellas obras mencionadas por Plinio: el Laocoonte, el Hércules, el gran torso de Belvedere, la Venus, la Cleopatra, el Apolo y otras sin número, en sus suavidades y en sus asperezas están copiadas de los mejores modelos vivientes, con acciones que no las retuercen, antes les dan movimiento y les hacen desplegar la más exquisita gracia. Esto suprimió una cierta sequedad y tosquedad causadas por un excesivo estudio, observable en Piero della Francesca, Lazzaro Vasari, Alesso Baldovinetti, Andrea del Castagno, Pesello, Ercole Ferrarese, Giovanni Bellini, Cosimo Rosselli, el abad de San Clemente, Domenico del Ghirlandaio, Sandro Boticelli, Andrea Mantegna, Filippo y Luca Signorelli.
Todos éstos se esforzaron en obtener lo imposible con sus fatigas, especialmente en escorzos y objetos poco gratos...

Desnudo



Un buen ejercicio es dibujar todo lo opuesto de un concepto, es decir, si un niño es sinónimo de inocencia ponle cara de sabio, si la vejez es sinónimo de falta de fuerza pues dale mucho poder, si la bruja es sinónimo de fealdad y malicia pues dibújala bella.

Mira la bruja que he dibujado, es totalmente diferente al estereotipo de la bruja desdentada, fea, vestida de negro y con gesto de maldad. esta desnuda y sonriente.

Este ejercicio libera a tu imaginación de los cánones y le da otro sentido a tu forma de razonar imágenes.

Para que este ejercicio sea efectivo "debes realizar tu trabajo de memoria", si es que acudes a la fotografía o a un modelo vivo, estarás pensando en sacar el perfecto parecido más que en el objetivo de este ejercicio.

Tal ves digas que dibujar de memoria es difícil, pero no, recuerda que cuando tu sueñas tus imágenes generadas en la mente son hiper-realistas tal como en la vida real, bueno ese es le camino. Recuerda que desde niño haz visto y vivido millares de estímulos y estos habitan dentro de ti, trata de sacarlos, es probable que no te salgan idénticos a la realidad, y eso se debe que cada quien tiene su manera de expresarse, es más, yo te garantizo que si repites el ejercicio sobre el mismo tema te saldrá algo distinto, y es que así funciona la memoria humana, mezcla el mundo físico del recuerdo con el mundo impalpable de las emociones.

Otra cosa te digo: "el ser un buen dibujante no quiere decir que debes trabajar como un académico", ser un buen dibujante es saber expresarse, eso es muy valioso como conocimiento, no te sientas mal si tu dibujo sale de la forma habitual,pero si deberá ser tu motivo de vergüenza si es que no saber comunicar lo que sientes.

El Greco nuca tuvo el dibujo de Leonardo, pero, tu crees que por eso es menos, pues no, el Greco tiene el don de la espiritualidad, es mucho más místico que Leonardo y Rafael juntos, y eso es un mérito que esta fuera de cualquier discusión.

Así que dibuja a tu manera y ejercita sacando de tu memoria el absurdo o el antónimo del concepto, creeme que eso es divertido.

Llegará el día


Llegará el día en que todos estemos unidos, tomados de las manos contemplando el final de los tiempo, así como las nubes enlazadas en el horizonte para despedir al Sol, contemplaremos la cadencia final de la danza de todas nuestra antigua dudas.
Erasmo de Rotterdam será el testigo del entierro de la locura, el dolor de todos los bienaventurados se sentirá como la humedad del campo en la mañana, todos los llantos juntos primero se convertirán en susurro y después en un silencio de espera.

¿Se han preguntado si es que tal vez la vida no existe después de la muerte?
¿Se han puesto a pensar en donde se hallará consuelo cuando se sepa que todos los mártires nunca recibirán su justa corona?

La vida después de la muerte es un gran negocio, una ilusión para los que enfrentaron con la paz toda esta humillante violencia. El lecho fúnebre es el sitio de reposo de toda nuestra materia antes de volver al universo, materia que estuvo desde el principio y que no será en vano su existencia hasta que las estrellas se apaguen.

Tengan valor hermanos, aquí o en universos paralelos, en este tiempo lógico o en viaje trascendente al pasado, todo se especula, que mas da.
¿Han leído la locura de Nietzsche en la búsqueda de una nueva moral?
¿El Cristo que presencia la agonía de su iglesia? Unamuno es el testigo principal y el que más respeto tuvo a la corona del rey de reyes, el mismo se la probo de vez en cuando para sentir las puntas de las espinas, esas hirientes hincadas de los que obran sin pensar en el dolor ajeno.
Es increíble todas las cosas que han pasado desde el caballo que respira hasta el "horse power" que desecha el humo nuestro de cada día. Selvas de árboles de cemento con ventanas, miradas indiferentes y miradas al vacío, pasos apurados de los presos del reloj, encadenados al miedo de ser despreciados si es que no obedecen al tirón de la cadena de ahorque. Rabiosos, frenéticos, callados y todo a la deriva si es que nos vence el instinto de matar a todo lo que nos agrede.

Esta era esta pariendo a su asesino, solo hay que tener un poco más de paciencia.

Humano 666

Benvenuto Cellini


El tema de emplear el estudio escultórico como un plus valioso para resolver los problemas de la pintura es algo de todas las épocas, desde los griegos hasta nuestro días.
Los griegos dibujaban al carbón tomando como referencia a las esculturas de mármol de los grandes maestros; después en el renacimiento esta costumbre volvió a estar en boga, casi todos los grandes maestros de la pintura manejaban en algo el tema de la escultura, y es curioso, pero el más grande pintor para resolver el escorzo de difíciles puntos de visión del cuerpo humano era Miguel Ángel, un escultor que solo le dio a la pintura mural por la fe total e inquebrantable de Julio II. Con este solo mural de la Sixtina se convirtió en el pintor más admirado de su época.
En los modernos tenemos como ejemplos a Edgar Degas que modeló bailarinas y a Honore Daumier que resolvía sus caricaturas con la arcilla.
Y la verdad es que un maestro pintor con habilidades para la escultura tiene un rango muy superior que un pintor puro, porque este tiene una idea tridimensional de la forma y puede resolver de manera más coherente el movimiento y la perspectiva de la figura humana. Incluso pintores puros como Rubens recomendaban el estudio de las esculturas de los grandes maestros.

Unas palabras de Benvenuto Cellini

A Benedetto Varchi (28 de enero de 1547)

Digo que el arte de la escultura es ocho veces mayor que cualquier otra de las artes en que interviene el dibujo, porque una estatua debe tener ocho vistas y conviene que todas sean de igual bondad...
Y para mayormente mostrarnos la grandeza de este arte, hoy vemos que Miguel Ángel es el mayor pintor de que se tiene noticia, tanto entre los antiguos como entre los modernos, y la razón es que todo lo que hace en pintura lo saca de los estudiadísimos modelos que hace en escultura. No se hoy de nadie que se acerque tanto a esta verdad del arte como Bronzino, artista de gran mérito. Veo a los demás revolcarse entre flores de lis y en una yuxtaposición de variados colores hecha para engañar a paletos.
Digo, volviendo al gran arte de la escultura, que por experiencia se ve que, si solo quieres hacer una columna, o hasta un vaso, que son cosas muy simples, y las dibujas en un papel con toda la proporción y gracia posibles en un dibujo, y luego quieres hacer la columna o el vaso de escultura con la misma proporción con que los has dibujado, te resultará una obra mucho menos graciosa de lo que el dibujo te mostraba, y hasta te parecerá falsa y desabrida. Pero si haces dicho vaso o columna en relieve y luego, con o sin medidas, lo reproduces en dibujo, resultará sobremanera gracioso...
La escultura es la madre de todas las artes en que interviene el dibujo; y a quien sea buen escultor y tenga buen estilo, le será facilísimo ser un buen perspectivista y arquitecto, y también mejor pintor que los que no poseen la escultura; la pintura no es otras cosa que la imagen de un árbol, hombre u otro objeto reflejada en la fuente. Tan gran diferencia hay entre la escultura y la pintura como entre la sombra y el objeto que la produce.

Perseo por Benvenuto Cellini

Masilla plástica


Con esto podrás imitar el mármol blanco, esta es una masa aplicable para la fibra de vidrio:

-1000 gr.de resina
-406 gr. del talco
-125 gr. de blanco de Titanio
-10 gr. de ocre amarillo
-1.5 gr. de azul cobalto
-200 gr. de monómero de estireno
-Batir bien la mezcla hasta que quede uniforme, después agregar 150 gr. de violeta de cobalto (otros le agregan el violeta de cobalto a la resina antes y la dejan reposar el día anterior, de esa forma tu mezcla reaccionará con más velocidad cuando le pongas el MEC)

Al final el peróxido de MEC, no puede hacerlo antes porque la mezcla se echará a perder, sin ella, puedes conservar esta mezcla por varios meses en un pote, entonces, este catalizador solo al final y con este valor por un kilo de resina:

-30 gr. de catalizador peróxido MEC (Metiletilcetona)

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Ahora bien, si tu quieres una pasta más pastosa y seca, la proporción será la siguiente ( no aplicable para empapar la fibra de vidrio, solo sirve como pasta de retoque):

-1000 gr. de resina
-450 gr. de talco
-500 gr. de oxido de titanio
-40 gr. de ocre
-6 gr. de azul cobalto
-200 gr de monómero de estireno
-batir con una hélice acoplada a un taladro hasta que la pasta quede uniforme, y agregar 150 gr. de violeta de cobalto, después a seguir batiendo hasta que desaparezca el color violeta del químico.

El peróxido de MEC se le agregará a la porción con la que quieras trabajar, de 3 a 5 gotas por cucharada sopera rebosante de la anterior mezcla.

No es recomendable pasar más agregados a la resina, si exageras con el talco o los otros pigmentos correrás el riesgo de hacer un material quebradizo y poco resistente al Sol, el límite es la mitad en resina y la otra mitad en agregados.

"El mal es la exageración del bien".

Jacopo Carrucci Da Pontormo


Jacopo Carrucci es un artista que dio los primeros pasos en el manierismo, su trabajo tiene una fuerte vinculación con el arte nórdico (en especial con Durero). El arte manierista ya no es una búsqueda de la verdad pensada por Leonardo en la que la pintura magistral debía ser similar al reflejo de un espejo.

Pontormo buscaba más los efectos y tenía un lenguaje académico que le permitió hacer cosas concebidas como rompecabezas; el renacimiento y sus grandes maestros dejar0n un archivo de estudio que permitió a los manieristas sacar, como si fueran recetas, cual era el camino para componer un determinado cuadro.

El mérito de Pontormo es que su trabajo se acerca a la luz sin ningún tipo de temor, a diferencia de Leonardo en el que la luz tan solo era el valor máximo de su juego de sombras, incluso Leonardo, en su tratado de la pintura, nos explica que solo la luz diáfana y que llega de un solo punto nos puede dar la sensación de volumen perfecto. Entre estos dos maestro está Rafael Sanzio, el divino, quien supo equilibrar los valores de la luz y sombra de una forma soberbia y potente, eso se ve en las "estancias" de Rafael en el Vaticano, pinturas que superan de lejos, desde el punto técnico, a la Sixtina de Miguel Angel.

La desgracia de Pontormo es que renuncio a la naturaleza como maestra suprema, es más, da por inutil la búsqueda de la verdad, y este concepto, como legado, lo considera como una osadía.

En los trabajos de Pontormo se ve de manera evidente que no utiliza modelos como los usaba Leonardo, que las proporciones de sus personajes ya no concuerdan con la realidad y que su destreza la emplea para idealizar sus concepciones por al ruta de la academia de trucos y efectos descubiertos por los maestros que lo precedieron.

Algunas palabras del maestro Pontormo:

La osadía del pintor.

Es en efecto muy grande osadía querer imitar con pigmentos todos los seres producidos por la naturaleza de modo que parezcan reales, y mejorarlos de forma que sus pinturas sean ricas y y llenas de una variedad de detalles. Por ejemplo, siempre que cuadre a su propósito, pintará resplandores, noches con fuegos u otras luces, el aire, nubes, paisajes con ciudades a distancia o próximas, edificios con diversos sistemas de perspectiva, animales de todas clases y colores y una multitud de otras cosas. A veces una escena por él pintada incluirá objetos que jamás a producido la naturaleza. Además, como he dicho antes, mejorará las cosas que retrate, y con su arte les conferirá gracia, las dispondrá y las agrupará del modo que mejor las realce. Por otra parte, los diversos procedimientos de trabajo -fresco, óleo, temple, cola -todos los cuales requieren gran práctica en el manejo de pigmentos tan variados, obligan a saber el resultado que dan según las diferentes maneras de mezclarlos, para figurar luces, obscuridades, sombras, reflejos y un sinnúmero de efectos. Pero lo que les dije más arriba de la audacia del pintor está corroborado por su presunción de sobrepasar la naturaleza al intentar infundir alma en una figura y darle apariencia de vida a pesar de pintarla sobre una superficie plana. Porque, solo con pensar que cuando Dios creó al hombre lo hizo como bulto, siéndole así más fácil darle vida, el pintor no habría elegido un tema más difícil, mas propio de fuerzas divinas y milagrosas.

Retoque de escultura en resina


Aveces el molde tiene desagradables errores que dañan el sacado del positivo, en otras, cuando el secado de la resina es muy rápido se crean unas curvaturas que hace que esa parte se desprende del molde.
Para ello hay soluciones, nada es imposible, en la escultura que estuve realizando tuve la mala suerte de tener que correr para acabar en una fecha, que para la desgracia de mi cliente, ese día ya pasó. Para acabar más rápido apliqué demasiado catalizador y en unas partes simplemente se deformó, así que reparé esas parte son mucha paciencia.
En una parte del molde la ausencia de grosor hizo que se quebraran las puntas de los pies, para arreglar el asunto tuve que incrustar unas varillas de fierro y luego modelar con la resina misma. En ese ejercicio tuve que jugar con el tiempo de fraguado que permite una tallada fácil.




Pase usted estimado lector al trabajo de: Retoques finales

El dibujo de Alberto Durero


Si es que el dibujo es sinónimo de exactitud y memoria, a mi modo de ver Durero es el más grande dibujante de todos los tiempos, tal vez unos crean que exagero, que adulo en exceso a este maestro de origen alemán, pero nadie como el supo como resolver el difícil punto de la proporción y es uno los pocos que realmente dibujó de memoria.
En el renacimiento habían tres clases de maestros: los que dibujaban imitando a las esculturas de los antiguos griegos y de los maestros notables de su época, los que dibujaban del natural, y por último, los que de tanto dibujar y estudiar la naturaleza dibujaban de memoria, Durero era del tercer grupo, eso es fácil de corroborar si se estudian sus manejos de movimiento y la dinámica de su dibujo para contener los volúmenes, para ser más claro, no se puede dibujar un ropaje en movimiento si es que no se sabe cual es la lógica del movimiento de la tela, tampoco se puede dibujar a un hombre corriendo porque este modelo variará a cada instante la perspectiva del pintor, y eso del movimiento es constate en la obra de Durero, su trabajo es real por las acciones que les confirió a sus personajes.
Su maravillosa serie de la ilustración de la Biblia nos hace ver hasta que punto puede llegar la destreza de un buen dibujante, de un genio; su trazo es pensado y exacto, no hay titubeos, tiene una idea clara desde el comienzo, eso es de pocos maestros, a mi entender, en su categoría solo pueden estar Leonardo, Rafael, Rembrandt, Velazquez, Goya, Turner, Daumier y Picasso en los modernos.
Rembrandt es el rey de la bruma, de lo indeciso, llegando a lo sugerente, pero es exacto en la proporción al igual que el antiguo maestro alemán, en cambio Durero es todo lo contrario de Rembrandt, para Durero la indecisión o lo sugerente no existe, no concibe a la bruma como un método válido para generar el claro-oscuro, para él la pintura se resuelve sin exagerar los efectos de atmósfera. Leonardo está en el medio de los dos, no es ni demasiado exacto como Durero ni tan vago y etereo como Rembrandt, recrea el perfecto equilibrio de las dos cualidades, sin embargo, Leonardo nunca llegó al nivel de trazo puro al que alcanzó Durero.
Hay un maestro dibujante muy posterior a Durero que tuvo un similar desborde creativo y precisión de trazo, su nombre era Gustavo Doré, pero su arte carece de ese lirismo matemático y desdoblamiento de imágenes del maestro alemán Alberto Durero que era más inteligente en ese vértigo desarrollado sobre un plano geométrico de reglas de la proporción y relaciones de espacios armónicos, en cambio, Doré era más romántico, es decir, más liberado de la geometría del plano, "más Chopin que Bach".


Algunas palabras de Durero referentes a los cuatro libros de las proporciones humanas:

Una buena figura no puede hacerse sin diligencia y cuidado; antes de ponernos a trabajar en ella, debemos haberla considerado bien; pues no nos saldrá bien del azar. Porque, como las lineas de su forma no pueden trazarse con compás o regla, sino que deben ser dibujadas a mano de punto a punto, es fácil errar en ellas. Y al proyectarlas tales figuras debe aplicarse gran atención a las proporciones humanas, y todos sus tipos deben ser investigados. Yo entiendo que cuanta más exactitud y cuidado se ponga en hacer que la figura se parezca a un hombre, tanto mejor resultará la obra. Digna será si las partes mejores, seleccionadas entre muchos hombres bien formados, están adecuadamente unidas en una sola figura. Pero algunos son de otro parecer y discuten cómo deberían ser los hombres. No quiero discutir con ellos sobre ese punto; pero yo tengo a la naturaleza por maestra en estas materias y a la fantasía humana por ilusión engañosa. El creador conformó a los hombres de una vez para siempre como debían ser, y yo entiendo que la perfección de forma y belleza está contenida en la suma de todos los hombres. Antes seguiré al hombre que sea capaz de extraerla rectamente que al que pretenda establecer alguna proporción inventada, de las que no participen los seres humanos. Porque la figura humana debe, una vez para todas, permanecer diferente de las de otras criaturas, y que los pintores representen a ésta de otra manera, como les plazca. Sin embargo, si alguien quisiera atacarme en este punto -es decir, que yo mismo he establecido proporciones extrañas para las figuras- sobre esto no quiero discutir con nadie. A pesar de todo, no son inhumanas; las puse tan aparentadas una de otra con objeto de que cualquiera pudiera darse cuenta de ello por si mismo, e ir con cuidado cada vez que piense que yo hago demasiado o demasiado poco a despecho de la forma natural- para que evite esto y siga la naturaleza.

Cómo dibujar una rostro —primera parte

Lo primero que debes hacer es notar la vida que hay detrás de la piel del rostro, y eso es conocer su anatomía muscular y ósea. Lo que más altera la anatomía del rostro son los niveles de proporción y características de los huesos faciales, hay quijadas largas, mentones pequeños, órbita grandes de los ojos, tabiques anchos, en fin, las posibles combinaciones son infinitas y le dan la base de lo que es la morfología de la cara.
Los músculos faciales son planos, pero ellos a su vez van determinando la expresión y espíritu del rostro, el resumen de los gestos se concentran en una expresión base o estándar que caracteriza a la persona, solo los grandes maestros del retrato como Velázquez llegaron a captar con seguridad ese instante que resume toda la vida de la persona, que más ejemplo que el retrato del Papa Inocencio X:


Como ayuda de inicio te pueden servir conocimientos básicos de lo que es la proporción del rostro, que en esencia está constituido por tres partes equidistantes ( si es que el rostro es bello o por lo menos proporcionado). Hay caras que se pasan de frente, otra de nariz, gente que tienen una barbilla como punta de yunque (como es mi caso), y es de ese punto que puedes crear las variables para hallar el parecido, entonces empieza por reconocer la proporción correcta:

Practica estas distancias hasta que te resulten familiares, date cuenta que entre ojo y ojo hay una distancia que los separa similar y esto se vincula al hecho de que las divisiones que se toman en referencia al largo del ojo es similar a cinco ojos en linea para completar la horizontal. Trabaja en esto antes de estudiar las particularidades o las variables que salen del canon normal (mi cara sale del canon normal, por ejemplo).

Autorretrato de Salvador Núñez (Humano 666)

Referente al claroscuro:

En cuanto al claro oscuro, tienes que considerar que hay tres grandes grupos de sombras, la primera en la intensa nula (o valor máximo de oscuridad); la segunda es el valor medio y comprende las variables de sombras enriquecidas por reflejos, las sombras de curvaturas en planos paralelos a la dirección de la luz; y por último están las sombras vecinas a las masas de luz.

Para entenderlo más claro, dibuja una esfera y analiza las variables tonales, incluyendo la de la sombra proyectada. Si no tienes una esfera blanca, puede usar un tazón de lineas curvas, si deseas puedes practicar con este tazón, pero lo ideal es que dibujes del natural:



Estos juegos tonales son la síntesis de la mecánica de luz sobre los cuerpos, hay una surte de juego lógico que debes sacar a flote de su subconsciente, tienes que tomar conciencia de todo lo vivido, desde niño tu haz diferenciado las cosas por su volumetría, porque l.a linea es tan solo un concepto para definir el limite de una forma, la sombra y la luz en cambio son fenómenos físicos naturales, si tu logras que se libere ese conocimiento entenderás en segundos como incluso puedes dibujar de memoria el juego de luz y sombra. Tú dirás tal vez que eso es difícil, pero no, lo difícil es sacar la venda de tu imaginación, recuerda cuantas imágenes genera tu mente en los sueños, son imágenes con toda la lógica de la realidad, eso quiere decir que tienes el potencial de hacer todo lo que quieras, sin embargo la venda del pesimismo te dice que hacer arte es casi inalcansable. En resumen, si quieres ser un buen dibujante lo que tienes que hacer es aprender a concentrarte, a más concentración más poder tendrá tu mente para resolver las cosas.



Visita la segunda parte: "la verdad de la naturaleza"

666


"Se le dio poder... e hiciera matar a todos los que no lo adorasen. Además, hizo que a todos, péquenos y grandes, ricos y pobres, libres y esclavos, les pusieran una marca en la mano derecha o en la frente. Y nadie podía comprar ni vender, si no tenía la marca o el nombre del monstruo, o el número de su nombre. Aquí se verá la sabiduría; el que entienda, calcule el número del monstruo, que es número de hombre. Ese número es el 666."(Apoc. 13:15-18)


Bueno pues, y la palabra se hizo verbo, Kevin Warwick es profesor cybernetica en la University of Reading, Inglaterra, donde se lleva a cabo investigaciones sobre inteligencia artificial, controladores , robótica e ingeniería biomédica.

Este genio ha creado un microchip que será implantado en los niños de Inglaterra para evitar secuestros y también para hacer seguimiento médico a aquellas personas con dolencias cardiacas, pudiendo ser aplicado también para problemas de índole nervioso, como la epilepsia, o de orden endocrinológico, como la diabetes. Sin embargo, otros especialistas dicen que será empleado con fines militares, es decir, ubicación GPS de soldados, y con fines de control de civiles, unos ejemplos: ubicación de contribuyentes morosos, delincuentes, maridos o mujeres infieles, "trabajadores ociosos", y toda suerte de individuos que no cuadren con el sistema impecable y sacrosanto del siglo XXI.

Esto es una arma de doble filo, al igual que todos los inventos geniales, si bien es verdad, que puede traer alivio y apoyo a los enfermos, así como una herramienta más en la prevención y manejo de situaciones de secuestro, también podrá ser empleado como una efectiva herramienta de represión y control en un futuro no muy lejano.

Imaginen a un "enemigo político" tratando salir de su país por sentir que su vida corre peligro al haber hallado un "secreto" peligroso para una determinada transnacional que experimenta con transgénicos de manera ilegal; sin duda este dispositivo será su primer enemigo.

Creo incluso que se implantarán normas severas para aquellos que se extraigan de manera clandestina este DNI del futuro, no tendrán derecho a la salud, educación, servicios, pasaporte, derecho a voto, domicilio, propiedad, ni nada de nada, a estos indocumentados rebeldes que quieran recuperar la libertad del pasado.

Sin embargo estoy totalmente seguro que los "delincuentes" del futuro usarán tecnología para falsificar identidades de silicio o de lo que fuere, que verán como mantenerse al margen de la ley y el orden: sabotearán los chips de sus secuestrados, implantarán chips en animales callejeros, o en aves, para despistar a la policía, etc.

En contra parte "la ley" inventará chips de difícil extracción (a tal punto de hacer peligrar la vida del rebelde) o chips inteligentes que descubran si están alojados en un cuerpo humano, y verificar si corresponde el ADN con el individuo en particular...

Este es el mundo del futuro, alabados sean los que vivan en sus inicios, porque serán testigos del inicio de las profecías, del numero de la bestia, 666, en todos los seres de la Tierra, pagadores de tributos todos y a la fuerza serán sirvientes fieles del fin de la especie humana(1), amantes de Satanás, lamedores de serpientes, idólatras de santos de yeso, saqueadores de la madre Tierra, cancerberos de la verdadera dicha, que es solo visible para los santos y humanistas de los últimos tiempos. Bienaventurados sean los que ya sin esperanzas de vida aún crean en la fuerza suprema de Universo y en el final justo para toda nuestra especie, y ese final, no es otro que la trascendencia del ser al hallar el conocimiento total antes de su integración con el universo por los siglos de los siglos, amen".

Yo no se si Cristo vendrá en un carro de fuego, pero, lo que si es verdadero, es que en los momentos críticos de la historia siempre se han presentado personajes que han guiado revoluciones o cambios, y que estos cambios siempre han sido violentos contra los sistemas y lógicas del poder imperante, es decir, el "caos revolucionario".

Esto no se puede evitar por más poder que se tenga, todo sistema ha nacido para crecer, gobernar, degenerar y morir".

666


"Se le dio poder... e hiciera matar a todos los que no lo adorasen. Además, hizo que a todos, péquenos y grandes, ricos y pobres, libres y esclavos, les pusieran una marca en la mano derecha o en la frente. Y nadie podía comprar ni vender, si no tenía la marca o el nombre del monstruo, o el número de su nombre. Aquí se verá la sabiduría; el que entienda, calcule el número del monstruo, que es número de hombre. Ese número es el 666."(Apoc. 13:15-18)

¡Hay carajo que miedo!

Bueno pues, y la palabra se hizo verbo, Kevin Warwick es profesor cybernetica en la University of Reading, Inglaterra, donde se lleva a cabo investigaciones sobre inteligencia artificial, controladores , robótica e ingeniería biomédica.

Este genio ha creado un microchip que será implantado en los niños de Inglaterra para evitar secuestros y también para hacer seguimiento médico a aquellas personas con dolencias cardiacas, pudiendo ser aplicado también para problemas de índole nervioso, como la epilepsia, o de orden endocrinológico, como la diabetes. Sin embargo, otros especialistas dicen que será empleado con fines militares, es decir, ubicación GPS de soldados, y con fines de control de civiles, unos ejemplos: ubicación de contribuyentes morosos, delincuentes, maridos o mujeres infieles, "trabajadores ociosos", y toda suerte de individuos que no cuadren con el sistema impecable y sacrosanto del siglo XXI.

Esto es una arma de doble filo, al igual que todos los inventos geniales, si bien es verdad, que puede traer alivio y apoyo a los enfermos, así como una herramienta más en la prevención y manejo de situaciones de secuestro, también podrá ser empleado como una efectiva herramienta de represión y control en un futuro no muy lejano.

Imaginen a un "enemigo político" tratando salir de su país por sentir que su vida corre peligro al haber hallado un "secreto" peligroso para una determinada transnacional que experimenta con transgénicos de manera ilegal; sin duda este dispositivo será su primer enemigo.

Creo incluso que se implantarán normas severas para aquellos que se extraigan de manera clandestina este DNI del futuro, no tendrán derecho a la salud, educación, servicios, pasaporte, derecho a voto, domicilio, propiedad, ni nada de nada, a estos indocumentados rebeldes que quieran recuperar la libertad del pasado.

Sin embargo estoy totalmente seguro que los "delincuentes" del futuro usarán tecnología para falsificar identidades de silicio o de lo que fuere, que verán como mantenerse al margen de la ley y el orden: sabotearán los chips de sus secuestrados, implantarán chips en animales callejeros, o en aves, para despistar a la policía, etc.

En contra parte "la ley" inventará chips de difícil extracción (a tal punto de hacer peligrar la vida del rebelde) o chips inteligentes que descubran si están alojados en un cuerpo humano, y verificar si corresponde el ADN con el individuo en particular...

"Este es el mundo del futuro, alabados sean los que vivan en sus inicios, porque serán testigos del inicio de las profecías, del numero de la bestia, 666, en todos los seres de la Tierra, pagadores de tributos, todos y a la fuerza serán, sirvientes fieles del fin de la especie humana(1), amantes de Satanás, lamedores de serpientes, idólatras de santos de yeso, saqueadores de la madre Tierra, cancerberos de la verdadera dicha, que es solo visible para los santos y humanistas de los últimos tiempos. Bienaventurados sean los que ya sin esperanzas de vida aún crean en la fuerza suprema de Universo y en el final justo para toda nuestra especie, y ese final, no es otro que la trascendencia del ser al hallar el conocimiento total antes de su integración con el todo, el alfa y omega unidos en un momento de dicha eterna, por los siglos de los siglos, amen".(2)

Yo no se si Cristo vendrá en un carro de fuego, pero, lo que si es verdadero, es que en los momentos críticos de la historia siempre se han presentado personajes que han guiado revoluciones o cambios, y que estos cambios siempre han sido violentos contra los sistemas y lógicas del poder imperante, es decir, el "caos revolucionario".

Esto no se puede evitar por más poder que se tenga, toda la historia está concatenada y ningún acto rebelde está aislado y sin justificar por causas reales de opresión desmedida.

Los aliados naturales de toda reforma, le dan el impulso y gravedad necesaria al pensamiento de reforma para que estos actos sean radicales y sin retorno; eso se puede entender si se estudia la revolución francesa, la revolución rusa de 1917, la independencia americana, la revolución de Mao en China, o la revolución pacífica de Gandi en la India. "Todo sistema ha nacido para crecer, gobernar, degenerar y morir".


Pie de página:

(1) En eso me refiero al ser humano actual y agonizante, en sus conceptos básicos de libertad, sociedad, familia y propiedad.

(2) De adolescente me gustaba leer la biblia, no me estoy burlando con este estilo de escribir profético, todo lo contrario, quería darle un énfasis a lo que es una realidad. Otra cosa, no soy de "alfa y omega" ni miembro de algún grupo religioso, soy creyente libre, vinculo a Dios con el universo y creo en la energía que lo enlaza todo, sin embargo, mis creencias no puedo demostrarlas, solo puedo sentirlas y vivirlas.

Mierda


Cuando la mierda huele muy fuerte, esta produce mareos, es para asombrarse como el poder tiene hilos tan delicados para mantener en suspenso toda la inmundicia de la ambición, es algo así como amarrar a un jabalí de 100 Kg. con hilos de bordar croché, es un acto de magia que solo se devela si el jabalí chilla en el momento no oportuno.
Y es que el silencio eterno no existe, “...no hay nada encubierto que no haya de ser manifestado; ni oculto, que no haya de saberse" (1).
El abogado de la Señora Elian Karp y del Doctor Álan ha sido descubierto por tráfico de influencias y corrupción, el Doctor Alberto Quimper, un hombre que estaba más para los cuarteles de invierno que para la cárcel. Intuyo que este señor debe saber inmundicias de peso mayor y que las usará, de ser necesario, si es que la justicia no muestra la misma benevolencia practicada en el caso Fujimori-Montesinos.
El jabalí fue escuchado por un agente al servicio de la derecha en una guerra política en el que la pestilencia más suave es el mal menor, es una contienda por el poder, no por un cambio radical en la estructura impuesta y diseñada por el FMI.
No importa el gobernante de turno, lo importante es terminar de venderlo todo y a un precio que convenga a las transnacionales, corporaciones y grupos económicos grandes, es el final del monopolio, pero la diferencia en este juego real, es que no te dan 200 al pasar por “Go”, tienes que seguir con tu cañón, carro, sombrero, o lo que sea que distinga a tu gobierno y seguir pagando por servicios y propiedades que antes eran tuyas.
Todo se puede privatizar, el asunto aquí es la habilidad que tu tengas para “morder” lo tuyo, para saquear al estado con el amparo y venia del gobernante de turno, así es el sistema de poder en los países que han dejado de lado la investigación y el estudio para seguir el camino de vender hasta los más estratégicos recursos, como son los energéticos, en este caso, petróleo, y conformarse con una renta miserable que nunca alcanzará a cubrir el creciente gasto social interno de los comedores populares, educación y salud “al alcance de todos”.
Una de las soluciones malignas es crear virus mortales de influenza y otros que aniquilen a grandes poblaciones de bajos recursos y así aminorar esta suerte de “lastre” para el progreso de la humanidad; en este aniquilamiento es preferible que mueran primero los negros del África, porque en esa “África pobre” hay uranio, diamantes y muchos minerales que “por desgracia” el África blanca no puede disfrutar a plenitud. Hay recuerdos de una viejita llamada La Madre Teresa de Calcuta, cuya mentalidad era apoyar a esta “escoria humana”, y esa imagen no deja comer en paz el caviar con galletas, para los “justos poderosos” es indispensable que los grupos humanitarios pierdan la batalla en África.
En cuanto a nuestra América ellos creen que es necesario que se siga el ejemplo de Chile, es mejor comprar armas que atender el gasto social interno, a menos indios mejor, hay que reducir a esa población a su mínima expresión, tal vez sea bueno unas reservaciones como en EEUU para el asunto del turismo y todo eso de los chamanes, brujos y rituales vinculantes del hombre con la tierra, ellos sabiamente dicen que: “hay que ser respetuoso con todos los animales de la tierra y eso incluye a los indios”.
Sin lugar a dudas Hitler es un niño de pecho ante los hacedores de estos anhelos contemporáneos donde la democracia es el “papel perfecto” para limpiarse cualquier sentimiento de culpa.

(1) MATEO 10, 26

...El que no sabe gobernar su casa, ¿Como cuidará de la Iglesia de Dios?

La Iglesia ya no debe dar opinión alguna de lo que es el control de la natalidad, porque ellos no saben lo que es tener una familia, no tienen ni idea de los gastos que conlleva un hogar, creo que sería bueno que sigan al pie de la letra sus escrituras (1) para que aterricen en este valle de lágrimas.

(1)LA PRIMERA EPÍSTOLA DEL APÓSTOL SAN PABLO Á TIMOTEO
CAPITULO 3
Palabra fiel: Si alguno apetece obispado, buena obra desea.
2 Conviene, pues, que el obispo sea irreprensible, marido de una mujer, solícito, templado, compuesto, hospedador, apto para enseñar;
3 No amador al vino, no heridor, no codicioso de torpes ganancias, sino moderado, no litigioso, ajeno de avaricia;
4 Que gobierne bien su casa, que tenga sus hijos en sujeción con toda honestidad;
5 (Por que el que no sabe gobernar su casa, ¿Como cuidará de la Iglesia de Dios?)

- Si uno lee con detenimiento y reflexión se dará cuenta porque la Iglesia Católica tiene tantas metidas de pata cuando habla del hogar, y es que sus integrantes no conocen lo que es un familia, el voto de castidad es una huida al sacrificio real de lo que es estar vivo, y si San Pablo dice: ..."el que no sabe gobernar su casa, ¿Como cuidará de la Iglesia de Dios?" debe ser por algo, después de todo, este asesino de cristianos, tuvo la humildad y la sabiduría en reconocer que el camino a la verdad estaba en Cristo y no en Roma.

Que hermoso sería que los del Opus Dei vean el camino a la santidad no en el FMI o en el G8, si no en Cristo Jesús, patrono de los pobres, de aquellos bienaventurados por haber sufrido tanto e innecesariamente en este valle de dólares y especulaciones de un dinero que en realidad no existe mas que en la cabeza de los avaros del Walls treat.

Michelangelo Buonarroti

Miguel Ángel Buonarroti, excelso maestro, supremo en todas las artes, pero, con un gran defecto: no sabía pintar mujeres, disculpen la brusquedad de inicio en este ensayo, pero es la pura verdad, y tal vez se deba a que el miraba la belleza del hombre por encima de la belleza femenina, la mujer es blanda, suave, sin detalles anatómicos angulados o de formas salientes que pudiesen recrearse con el claroscuro.
De esa suavidad supieron muy bien sus secretos Rafael y Rodin, quienes no trataban de sacar masculinidad en sus personajes femeninos para conferirles más fuerza expresiva. Ese concepto en Miguel Ángel aveces lo llevaba a crear monstruos:

Sibila, Fragmento de la Sixtina, por Michelangelo Buonarroti

¡Por Dios, miren esas tetas caídas y puestas en el cuerpo de un camionero siciliano!
Con esto no quiero decir que Michelangelo no merezca el sitial en la cumbre del renacimiento, pero, no por admirar su genio debemos dejar de lado sus graves defectos. Está demás decir, por justificante, que en esa época el canon de belleza de las mujeres era así, para ejemplo un botón, miren este cuadro de Rafael Sanzio:

Rafael Sanzio [las tres Gracias]

Son mujeres llenitas, pero suaves y delicadas, y esa suavidad para Miguel Ángel era ajena, nunca la pudo recrear, la única forma que el tenía de acercarce a la belleza femenina era con ropajes y rostros bellos, solo el pudor y la anulación de la sensualidad femenina le dejaban un hilo de salida a la belleza de la mujer, y esa belleza captada solo en el rostro y la espiritualidad de la tela se ve a un grado sobrenatural en la Pieta, obra que solo puede nacer de las manos de un auténtico genio:

La Pieta, por Michelangelo Buonarroti

Y contra esto no hay nada que decir, todo queda perdonado, él es nuestro genio supremo del renacimiento, solo superado por Leonardo, quien supo captar de forma más integra el espíritu de esa época y cuya virtud en el dibujo estaba por encima del talento de Miguel Ángel:

Rostro de mujer, por Leonardo Da Vinci.

Ahora unas palabras de Michelangelo Buonarroti en el momento que estaba ejecutando los frescos de la Capilla Sixtina [1508-1512], esto proviene de una carta escrita a Giovanni Da Pistoia:

"Con la fatiga se me ha hinchado el bocio,
como pasa a los gatos con el agua
de Lombardía (o del país que sea),
que me levanta hasta el mentón el vientre.
La barba apunta al cielo, el cráneo cae
sobre la espalda; el pecho, como harpía;
el pincel goteando sobre el rostro
lo cubre con un rico pavimento.
Los lomos me penetran en la panza
y la grupa les hace contrapeso;
sin los ojos los pies muévense en vano.
La piel se va estirando por delante
y por detrás se acorta y cae en pliegues;
igual que un arco sirio estoy torcido.
Así falaz y extraño
surge el juicio que nace de la mente,
que curva cerbatana mal apuntada.
Tú mi pintura muerta
defiende siempre, Juan, y el honor el mío,
pues ni estoy bien ni he sido pintor nunca".

Michelangelo Buonarroti.

Lorenzo Ghiberti

Detalle de "Las Puertas del Paraíso" por Lorenzo Ghiberti.

Lorenzo Ghiberti [Florencia 1378 - 1 de diciembre de 1455] es un maestro del Quattrocento, convencido en la equívoca ruta de sus antecesores, se esmeró en volver a tomar a la naturaleza por maestra. Su afición a la geometría lo llevó a estudiar la perspectiva, la proporción y la anatomía en una etapa de la historia que se estaba desarrollando el espíritu humanista, propio del renacimiento, gracias a las profundas reformas y cambios de actitud de la iglesia romana en lo que ya era el nuevo significado, estilo y forma de las artes.

Esta afición a las matemáticas se ve de igual forma en sus composiciones, en el que se puede apreciar su conocimiento de las raíces cuadradas y de la proporción dorada. El plano geométrico era trazado previamente antes de la ejecución de la obra y este previo esbozo de números armónicos permanecía intacto hasta el final:


A continuación algunas palabras del maestro Lorenzo Ghiberti en relación a lo que debe ser un artista, el espíritu de su época y su trabajo en "Las Puertas del Paraíso":


Educación del Artista

El pintor -y el escultor también -debe estar instruido en todas las artes liberales:
Gramática, Perspectiva, Geometría, Historia, Filosofía, Anatomía, Medicina, Teoría del dibujo, Astronomía, Aritmética.


Resurgimiento de la Pintura
Y así en los días del emperador Constantino y del Papa Silvestre la fe cristiana se impuso y la idolatría sufrió una persecución tan fiera que todas las estatuas y pinturas, de tan lata nobleza y belleza antigua, fueron destruidas y hechas pedazos. Y los volúmenes, tratados, dibujos y preceptos que habían sido usados para instruir a los hombres en estas grandes, nobles y bellas artes, perecieron así con las estatuas y pinturas. Y con objeto de acabar con todo rastro de la antigua idolatría, se ordenó que las iglesias fueran enteramente blancas. Y al mismo tiempo se decretaron muy severas penas contra cualquiera que hiciera una estatua o una pintura, y así las artes de la escultura y pintura y toda la doctrina a ellas concerniente, se extinguieron. Y una vez extinguido el arte, las iglesias permanecieron blancas por espacio de seiscientos años.
El arte de la pintura resurgió primero muy débilmente entre los griegos, que produjeron algunas obras muy duras. Pero los griegos de ese tiempo eran tan groseros y rudos como hábiles eran los antiguos. Esto sucedía a las 382 Olimpiadas de la fundación de Roma.

Giotto:
El arte de la pintura empezó a florecer de nuevo en un pueblo llamado Vespignano, no lejos de la ciudad de Florencia. Allí nació un niño de maravilloso talento, que un día estaba copiando una oveja del natural. El pintor Cimabue, pasando por su lado camino de Bolonia, le vio sentado en el suelo y dibujando la oveja en una losa. Quedó lleno de admiración por el niño que en tan tierna edad trabajaba tan bien. Y reflexionó que tal habilidad había de proceder de un talento natural, le preguntó su nombre. El niño contestó: "Mi nombre es Giotto. Mi padre se llama Bondone y vive cerca de aquí, en aquella casa". Cimabue, observando la agradable apariencia del niño fue con él al encuentro de su padre, a quien pidió permiso para llevarse a Giotto consigo. El padre era muy pobre y accedió a la demanda del pintor.
De este modo, Giotto pasó a ser discípulo de Cimabue, quien entonces pintaba según el estilo griego [esto es, bizantino] y había ganado gran renombre en Toscana.
Giotto se hizo grande en el arte de la pintura. Introdujo un nuevo estilo. Abandonó la tosquedad de los griegos. Alcanzó el primerísimo rango entre los pintores toscanos. Y ejecuto´algunas obras excelentes en verdad, sobre todo en la ciudad de Florencia, asi como en muchos otros lugares. Tuvo muchos discípulos, todos tan hábiles como los antiguos griegos. Giotto vió en la pintura lo que otros no habían logrado. Introdujo un arte natural y al mismo tiempo refinado, sin apartarse jamás de las proporciones correctas. Fue muy diestro en todas sus ramas, inventando o descubriendo la doctrina, que había permanecido enterrada durante casi seiscientos años. En efecto, cuando la naturaleza quiere concedernos algún don, lo concede sin tacañería.
Sus obras fueron abundantes, en toda clase de técnicas. Trabajó al fresco sobre muro, trabajó al óleo, trabajó sobre madera. Ejecutó en mosaico "La Nave" en la iglesia de San Pedro de Roma y pintó con su propia mano el coro y el retablo de la misma iglesia.

Las Puertas del Paraíso
Fui encargado [1425] de hacer la otra puerta, es decir, la tercera puerta de San Giovanni [el Baptisterio de Florencia] y se me concedió autorización para ejecutarla según el diseño que yo creyera que había de resultar más perfecto, más suntuoso y rico. Púsome a trabajar en paneles de una braza y tercio en cuadro. Las escenas tenían abundancia de figuras. Son escenas del Antiguo Testamento. Me esmeré en observar las proporciones correctas y me empeñé en imitar la naturaleza lo más que pude, con todos los detalles que supe reproducir, y con bellas y ricas composiciones animadas con muchas figuras. En una de las escenas incluí casi un centenar de figuras; en algunas escenas menos, en otras más. Ejecuté esta obra con el más esmerado y amoroso cuidado. Las escenas son diez, todas con arquitecturas trazadas en las mismas proporciones con que aparecen a la vista, y tan reales que, si las miras de lejos, parecen de relieve. En realidad están hechas en relieve muy bajo. Las figuras del primer plano son mayores y las distantes menores, exactamente como aparecen en la relidad. Y he ejecutado la obra entera con las proporciones dichas.

Octubre

Este mes se inicia el proyecto "Humano 666", iniciativa que vincula a las bellas artes con el medio ambiente, y es que las artes a mi forma de ver siempre podrán estar vinculadas a los temas humanos, y que mejor tema que su propia supervivencia.
Unos dicen que es broma, otros, que es una exageración y por último los existencialistas, aquellos que simplemente dicen: "bueno pues, así es la vida y este es su final", a ellos les digo que la indiferencia es peor que el mismo daño.

Quedan 40 años más o menos hasta que se acaben las reservas de petróleo, lo que muchos ignoran es que no solo el petróleo es sinónimo de combustible, también es sinónimo de industria, lubricantes, remedios, productos de belleza, y por supuesto, de arte. Si señores, del petróleo se deriva la resina, que es la materia empleada para hacer las esculturas de fibra de vidrio, tiene bondades sorprendentes como material, es resistente al impacto, al agua, ligero, moldeable, de mil posibilidades para acabados y pátinas.

El petróleo es un aliado de las bellas artes, y es lamentable como tan preciado recurso se está empleando para convertirlo en óxidos de nitrógeno y dióxido de carbono, en vez de convertirlo en belleza y creación:

Mono y Liebre, por de la maestra Beth Carter (www.picassomio.com)

Los señores que viven del petróleo deber saber que su valioso "oro negro" debe ser empleado como tal, como oro liquido, y no como un vulgar combustible, yo profetizo que el arte en resina valdrá con los años más que una obra valiosa en bronce, porque ese material será muy escaso y difícil de encontrar.

Además está el asunto de la belleza, por ejemplo, Nivea es un derivado del petróleo al igual que muchas cremas suavizantes para la piel y las manos, y no me digan que el rubro no es rentable:

Belleza internacional de Valeria Mazza

Por otro lado, también hay negocio con el petróleo incrementando sus aplicaciones para lo que ya es de uso cotidiano, por ejemplo, los plásticos se emplean en marcos para cuadros de , muebles del hogar, tabiqueros, accesorios, carcasas para electrodomésticos y máquinas, lentes para óptica y ciencia, lunas para los nuevos conceptos y requerimientos de la arquitectura contemporánea (a diferencia del vidrio el policarbonato es un excelente aislante térmico y de notables propiedades acústicas) .

La Sala de Ensayo de Orquesta del Gran Teatre del Liceu

Ficha técnica

Autores: Higini Arau Lluís Dilmé Xavier Fabré
Acústica: ESTUDI ARAU, Higini Arau
Colaboradores: Oriol Arau (Estudi Arau)
Francesc Arjona (Dilmé & Fabré arquitectes)
Graciela Jaldín (Dilmé & Fabré arquitectes)
Jordi Oliver (Estudi Arau)
Promotor: CONSORCI DEL GRAN TEATRE DEL LICEU
Dirección ejecutiva de la obra:Antoni Garcia
Empresa constructora: URCOTEX, David Molner
Fabricación del Policarbonato: GENERAL ELECTRIC, Ignasi Rocabert
Distribución:RESOPAL, Juan Maristany proyectos@resopal.com
Instalaciones: OIT, Josep V. Martí
Fecha del proyecto: mayo 2007Fecha inicio de obra: 14 de julio 2007 Fecha final de obra: 30 de agosto 2007
Fotografía: Lourdes Jansana.
Material: Policarbonato Compacto Lexan FR Blanco, en diferentes espesores 8 mm, 9.5 mm, 12 mm. Cortado y plegado para dar las formas requeridas por el diseño, unido mediante piezas de acero inoxidable.



Los CDs y DVDs también son hechos del policarbonato, en resumen, lo que se hace con los derivados del petróleo es de larga lista, pero, como todo esto es cotidiano, olvidamos y perdemos conciencia de su importancia.

Si se emplean los plásticos y los metales, la madera tendrá menor demanda y por ende menor daño al pulmón del planeta. Las empresas madereras podrán parcelar las áreas de tala y pedir a las fundaciones y estados del mundo un sueldo digno para preservar estos bosques, en este punto no se puede decir que no hay dinero en el mundo parea esta propuesta, la tala indiscriminada tendrá que cesar y ser reemplazada por la cultura de "áreas reforestadas", balance perfecto en lo que puede producir la tierra y lo que puede talar el hombre, al igual que el petróleo la madera debe ser regulada hacia nuevas aplicaciones y valores reales, aquí "la ley de la libre oferta y de la demanda" tendrá que morir, y al estado y a la comunidad científica mundial se les dará capacidad y poder de mando, los industriales y los comerciantes, por si solos, son tan peligrosos como monos con metralletas y pistolas.


Mis lectores, con esto he demostrado que es posible canalizar correctamente la utilización del petróleo, y que es cuestión de voluntades aniquilar el demonio que todos llevamos dentro, ese "humano 666" que se fortalece con nuestra indiferencia, dejadez y el desprecio a la vida.

La humanidad entera tiene la capacidad de sobrellevar el problema del recalentamiento global y la crisis alimentaria, pero hay que ser perseverante y creativo, pero sobre todo lógico.

¿Como es posible que habiendo tanto hambre se destinen las áreas de cultivo para hacer etanol?
Hay muchas alternativas para la crisis de los combustibles, está la energía eólica, la solar, los motores a hidrógeno (motores que funcionan con unos filtros especiales que separan el hidrógeno del oxígeno, es decir, que literalmente funcionan con agua), la energía geotérmica (calor de los volcanes que mueven las turbinas eléctricas), la energía mareomotriz (aprovechamiento del movimiento natural del mar para obtener energía)

http://es.wikipedia.org/wiki/Eólica

Estamos a la puerta de un brillante futuro, un mundo equilibrado entre nuestra madre tierra y nuestra existencia, un estado mundial responsable y conocedor de las ciencias, pero para esto un gran avatar o crisis tendremos que afrontar, el agonizante mundo industrial de humos y creaciones efímeras será reemplazado por el humanismo científico, un mundo de bellas artes y ciencias al servicio del hombre.