El dibujo creativo y el hemisferio derecho II

La copa la realicé en SketchUp, de Google. Pero lo interesante son los dos perfiles que delimitan la copa.

Cuando dibujes imagina lo de afuera como forma vital, necesaria, y compárala con la de adentro. Es como un rompecabezas de dos piezas que "atrapan" la línea. Así evitarás a las "imágenes preestablecida" de la mente. Esa clase de imágenes son las que "deforman" la "realidad" al momento de dibujar.

Las imágenes preestablecidas nos dicen que un vaso de perfil es "rectangular", pero que tiene una cavidad, cuya entrada está en la parte superior, entonces dibujan de ésta manera: Arriba, como parte esencial del vaso, dibujan un elipse (sin darse cuenta de su simetría y variables de curvatura), y abajo, como imagen secundaria, la "línea base del rectángulo".

Se olvidan que un vaso tiene dos círculos vistos en perspectiva, y que no necesariamente tienen que ser dos líneas las que limiten a ese vaso, y si no fueran curvas, suponiendo que sean rectas, las inclinaciones de estas pueden adoptar son muchas, y hay que aprender a verlas.

Es probable que no sepas nada de perspectiva, pues no importa, mejor aún. Interpreta la humilde forma de un vaso de la manera correcta, imagina que nunca viste a ese vaso de la casa en tu vida, capta sus "formas vitales", olvida los conceptos, esas "imágenes preestablecidas", y recrea las cosas tal cual son, analiza la curvatura de la elipse, fíjate que esa curva es más abierta en el centro, y cerrada en sus extremos, compara los diámetros, el mayor con el menor, y no olvides que la base también es curva.

Si dibujas un vaso "correctamente" podrás dibujar absolutamente todo. No hay gran diferencia, en dificultad, de dibujar un vaso, un elefante, o los bordes etéreos de un jirón de nube.

Ejercicio: Dibuja un vaso con las pautas que te he dado (solo lineas, nada de sombras o lineas secundarias, concéntrate en el contorno y lo esencial). Cuando te explique lo que es la perspectiva verás que su conocimiento en verdad no es tan necesario, pero lo compartiré para que racionalices tu percepción en la siguiente clase: "La perspectiva intuitiva".

Nota: Practica, si no lo haces de nada servirá lo que te comparto. 

Y los niños también pueden aprender, así que comparte con tu hijo.

Anamorfosis

La anamorfosis es el arte de mostrar las cosas deformes para los desgraciados, y en proporción armónica para los afortunados que vieron el asunto desde el punto correcto o con el espejo indicado.

Como se trata de la ilusión de un espacio tridimensional que va a ser observado desde un solo punto de vista, este puede ser recreado a través de las matemáticas en un plano curvado o plano.

Varios matemáticos y artistas consideran que el arte de la anamorfosis tiene posibilidades ilimitadas, más allá de la re-composición en un espejo cilíndrico o plano, o con sucesiones periódicas en un plano.

    

Así como el arte del retrato tiene la Monalisa, o el mármol al David de Miguel Ángel, la anamorfosis tiene a "los embajadores" de Holbein. Es una obra cargada de virtuosismo, ya que no solo es la recreación magistral de un truco de la perspectiva. También es una bella metáfora de lo efímero que es el conocimiento, los placeres y sentidos, como la vida misma. El concepto de la "vanidad", de la vida ilusoria y engañosa, es algo muy renacentista, que casi todos los artistas de esa época supieron evocar en sus obras, pero Hans Holbein lo hizo como nadie, con un dibujo limpio, un claro oscuro elegante que no le mengua al color, y un detalle que no riñe con la atmósfera del conjunto.

Es el sentimiento que danza con el oficio, es el conocimiento que se luce en el concepto, y es por eso que no se ve forzado el asunto, a pesar de que eso del cráneo es del todo evidente, llamativo al extremo de quitarle protagonismo a los personajes retratados. A mucha gente le desagrada el tamaño del cráneo, y más aún su disposición oblicua y central, pero eso justamente eso es lo que perturba y seduce al espectador... ¿qué es esa figura extraña que irrumpe la verticalidad de los retratados?... y con ello el observador es invitado a descifrar el sentido de la vida ante la muerte.

Percepción e ilusión

Trata de hacerla bailar dándole con tu imaginación un medio giro a un lado y luego otro medio giro al inverso, aunque es difícil al comienzo este ejercicio es muy bueno para ejercitar el cerebro. En realidad nunca da la vuelta entera, tu cerebro es la que genera esa ilusión, por muchos años tu mente ha procesado ese dato, y es que es antinatural dar un saltito con medio giro y sin esfuerzo regresar al origen, para el cerebro lo natural es culminar el giro. Trata de imaginar que la mujer tiene que patear con la pierna derecha varias veces, rota tu cabeza de izquierda a derecha, como ayudándola a patear, después solo hazlo con tu imaginación. La otra manera es imaginar que primero tiene alzada la pierna derecha y luego la cambia por la izquierda... —¿puedes hacerlo?  —si te sale a la primera eres el rey, sino ya tienes un buen motivo para perder el tiempo            

Escalera arriba, escalera abajo —por Escher

En este castillo de Escher la cosa es saber si la gente sube o baja, en la realidad eso es imposible, pero en la perspectiva bidimensional si es factible. Si tu tratas de recrear ese castillo tendrás que hacer una secuencia natural de ascenso o descenso, dependiendo de tu deseo, pero siempre habrá un punto más alto que otro. Lo que hace el papel es ocultar la tercera dimensión, el cerebro interpretará la ausencia de profundidad a su manera. En realidad todo el arte de la pintura es un engaño porque solo está en un plano, con bellas mentiras aquel mundo bidimensional nos dice que hay profundidad, volumen y vida.  

También están las ilusiones de los colores. El sistema visual humano descansa en el opuesto, esa es su manera de darle reposo a los ojos y a la vez de buscar de manera instintiva una ubicación y secuencia armonía. Tal como el cerebro completa el movimiento, también llena la secuencia de los color complementarios. Eso se ve claramente en el trabajo de Created by Jeremy L. Hinton en su "Lilac Chaser". [Mira el (+) del centro. En los vacíos que se generan en el ciclo mirarás un verde]

Lilac Chaser — por Jeremy L. Hinton

Van Gogh llevaba eso en el sangre, el sabía perfectamente cual era la pareja más idónea de colores, y no solo eso, también analizaba con la velocidad de un impacto meteórico cuales eran los sistemas armónicos secuenciales más apropiados. Algo así como un "músico salvaje" del color, similar a esos tipos que no saben leer un pentagrama y que con solo oír su "música interna" generan maravillas con naturalidad. Claro que Van Gogh sabía las teorías de Goethe y todo aquello que hablaban los impresionistas de los complementarios, pero él no solo hallaba el complementario evidente, entre el caos y la secuencia el encontraba armonía, genio indiscutible.

Primeros pasos — por Vincent Van Gogh

Por último están las ilusiones de la vida, esas que te hacen creer las cosas que no son, el chisme de la vecina, el mal consejo de tu madre, la enamorada que te pide plata entre beso y beso, el amigo que dice que te estima y nunca te devuelve los libros que le prestas, el que dice que te puede ayudar y al final te mete en más problemas, el que presume de ser un enamorado de la vida pero que en realidad solo es un violador incapaz de ser amado por la oscuridad de su alma, el político que promete salvar a un país y al final solo se lleva el dinero para un pomposo cuartel de invierno en Europa, en fin, son tantas las ilusiones en esta vida...

Dedicado a Raquel Crusoé