Retratos del alma, el sentido del arte.



Judith Scott empezó tarde, después de estar recluida 36 años en una institución psiquiátrica, era sorda, muda, y con síndrome de Down, y ahora es parte de a historia del arte contemporáneo.

Envolvía los objetos como protegiéndolos, cintas de colores y lana, creando capullos para un mensaje involuntario, vital. Su obra es como un retrato de lo que ella era. Envuelta en su silencio, el arte se convirtió en la única forma de comunicar de manera sutil todo lo que habitaba en su mente, debajo del sombrero.

Inspírate en esta mujer que no buscaba la fama, el reconocimiento, solo expresar de manera lúdica, instintiva, la historia de su vida. Creo que ese es el sentido real del arte, no tener mezquindad a la hora de dar, ser libre de todo interés material, y vivir como un niño. Muy difícil sin duda, pero es más complicado hablar del alma con propiedad viéndose atrapado en el deseo de ser recompensado. Eso puede ser una consecuencia de la historia de la vida de un artista, el reconocimiento, pero no un origen. Muchos artistas vivieron en la miseria, a la manera de mártires, como Rembrandt en la última década de su vida, o Vincent Van Gogh, protegido por su hermano Theo. Si ellos no hubiesen tenido el instinto lúdico, y el amor real al oficio, ahora no tendríamos el legado de tales maestros.

Judith Scott dejó este mundo consciente el año 2005, a la edad de 61 años. Que te sirva de lección su pureza de vida, su sencillez y capacidad de trabajo.

--------------------------------------------------------------------------------

Te dejo de ejercicio que dibujes a estos bailarines chinos. No están limitados, no les tengas pena, simplemente son superartistas, y quiero que veas como componen con sus cuerpos bellas imágenes.

El claro oscuro en los bocetos


Hay veces que el modelo no brindará el claro oscuro indicado para aplicarlo a una determinada obra, por ejemplo, tienes la imagen de un personaje de la historia de Argentina, pero, el conjunto de la composición de sombras no te permite colocarlo en el lienzo. Entonces tienes que cambiar la ubicación de las sombras, y eso es lógica y geometría básica: los objetos más próximos, planos y perpendiculares a la dirección de la luz serán más luminosos, mientras que los curvos y oblicuos en relación a las líneas de luz serán más oscuros, y si el plano están en la misma dirección de los rayos de luz entonces más oscuro aún será, mas si se llega al giro de 180°, de su origen al punto final, habrá una negación de la luz, a menos que se refleje la luz en un plano cercano sobre el "plano modelo". Durante más claro y cercano sea ese plano reflector la sombra del objeto principal será mas suave.


Otro punto a tomar en es drama de la luz. Debes hallar un foco principal, un punto donde la luz se realce, aunque en al vida real ese efecto lumínico no exista, sin embargo psicológicamente existe, a eso se le denomina "cono visual preponderante".
     
El Bufón- por Salvador Núñez. (Óleo de 81cm x 60cm.) 

¿Cómo hacer arte estando con depresión?

¿Cómo hacer arte estando con depresión?
Pues trabajando.

Nuestros sentimientos, en las personas depresivas, son auto-destructivas, hablamos de matarnos, de ya no seguir adelante, que la vida vale poco si es que se vive con tristeza, nos quejamos de ser incomprendidos, poco valorados, y eso le aqueja a miles de personas, cientos, en este mundo "tan competitivo" y apurado.

Sin embargo, debes saber que todos tienen problemas, incluso los que tienen más estatus deben trabajar con mucho tino para no perder lo obtenido, como los que trabajan en la bolsa de valores o en importaciones. Lo se porque tengo amigos con mucho dinero que me cuentas todos sus temas empresariales con un honesto sentimiento de preocupación. En cambio los pobres ya se han habituado a vivir con poco, y sus motivos de felicidad son bien sencillos, por ejemplo: -"hoy día comimos un deliciosos tallarines a lo Alfredo", "nuestra vecina se ha comprado un perro del mercado, y parece que va a ser grande por sus patitas", "el Julián se ha sacado 18 en matemáticas", etc, etc, y ninguna de esas felicidades tienen que ver con viajes a Europa o la adquisición de cosas caras.

Lo primero que debes hacer es sentarte en el caballete, olvidar tus problemas, y concentrarte en tu trabajo, así no tengas ganas de hacer absolutamente nada, o con "ideas creativas" de como acabar tu existencia: Ir al volcán Misti y arrojarse por el cráter, prender el horno cerámico y tomar unos 19 clonazepám para que te agarre dormido, ir en un bote con una piedra atada a una cadena de acero para hundirte en las profundidades del mar y no ser hallado, en fin, todas esas estupideces que atacan a las personas depresivas.

Si no puedes con la depresión entonces toma fluoxetina, o litio, son muy buenos remedios, pero en mi caso "la imaginación se me achata", por eso prefiero utilizar a la depresión para volverme más creativo, pensar en cosas hermosas, en todo lo que he perdido, recuerdo a mis amigos, la familia que perdí, mis triunfos y fracasos, y todo ello eleva mi espíritu, permitiendo que pueda imaginar nuevas pinturas, o esculturas. de esa manera "el problema" se convertirá en una virtud, en un don para hacer buen arte.

Entonces ya sabes. Lo peor es no hacer nada. El ritual del arte requiere acción, y eso está en tu voluntad, no importa lo que te ordenen tus sentimientos, tu fuerza interna es más grande, siempre recuerda eso. Y que no es pecado sufrir del alma. El ocio si es pecado y de ello debes huir.

Desnudo femenino al carbón - surrealismo



Cuando dibujes del natural, en este caso un desnudo, trata de retener la imagen en tu psiquis, no basta con memorizar lo observado, si es que en verdad quieres "crear" una obra surrealista. Tienes que dejar que todas tus emociones divaguen en el subconsciente, dejar la lógica para formar conceptos espontáneos, libres de la atadura académica.

El presente ejercicio usó un modelo, es verdad, pero el dibujo llegó más allá de la simple representación, es la vida de esa persona: sus amistades, su sensualidad, el amor, los recuerdos, la tristeza, la decepción (yo fui su esposo por 10 años), y todo aquello que solo puede liberarse si la mente se entrega a la bruma de los sentimientos, es como un estado de trance, un drogadicto de las emociones que toman el control absoluto de tus manos, de tu vista, de tus deseos. En ese proceso hasta el dibujo puede cambiar: las expresiones de los rostros, los elementos del dibujo, la atmósfera... y el carbón es el medio ideal ya que es muy dúctil, pero eso si, al igual que para comer: las manos deben estar bien limpias, la grasa en los dedos puede manchar. "Es de muy mala educación dibujar con las manos sucias".  

La verdad que es una gran ventaja saber dibujar, puedes decir lo que se te venga en gana, pero no es un requisito de vida o muerte. Puedes trabajar de manera infantil, o como un demente desbocado. Lo que importa es que tu dibujo diga algo, que se exprese, y eso es aplicable para todas las corrientes del arte.

  
Feliz año nuevo - por Salvador Núñez


----------------------------------------------------------------------------------------------------


Nota: Te extraño Rocío, con todo mi corazón, pero ambos sabemos que yo estoy loco.

Simon Schama - Rembrandt, el padre del arte moderno.



Belgica, por el siglo XVII, estaba bajo del dominio de España, en cambio Holanda había logrado su libertad como para permitir el crecimiento de la burguesía. En ese país los encargos mayormente eran temas épicos, pero en Holanda el mercado del arte estaba dirigido a los burgueses acomodados, es por eso que los cuadros de aquel entonces eran de formato más intimo, como retratos, paisajes, bodegones, y aquí Rembrandt destaca sobre sus similares, él es más creativo, trató temas mitológicos, bíblicos, de genero grupal, como la Ronda de Noche, o las lecciones de anatomía, con una manufactura en estilo y textura fuera de época, y a pesar que fue uno de los mejores, es probable que nunca haya salido Holanda.

Su avanzada en estilo no fue comprendida, la Guardia Civil de Amsterdam (la Ronda de Noche), no agradó, y en varias ocasiones tuvo serios problema económicos, también en gran medida por ser aficionado a la compra de obras maestras. Finalmente en 1656 fue declarado insolvente, y tanto casa, como bienes, fueron vendidos en subasta pública.

El resto de su vida la pasó en pobreza, muriendo en 1669, lleno de deudas. Su hijo Titus, juntamente con Hendrickje Stoffels, la ama de llaves del pintor, se independizó a tiempo para escapar de los acreedores de Rembrandt. Mas la venta de las obras de arte del gran maestro ya no era un tema lucrativo, su trabajo era considerado burdo, tosco, "de baja manufactura". Y es que con el pasar de los años Rembrandt exploró la expresión del trazo como nunca antes se había hecho, mirando más en su interior, a ese espejo viviente que los verdaderos maestros llevan dentro el alma. A mi manera de ver Rembrandt es el verdadero padre del arte moderno, y Goya es el otro gran pilar del arte humanista contemporáneo.



 ------------------------------------------------------------------------

 Nota: Disfruta de los vídeos que adjunto, es probable que después los borren por faltar a los derechos de autor. http://es.wikipedia.org/wiki/Simon_Schama

Como dibujar un rostro con tinta china


Al igual que la escritura el dibujo tiene una grafología, una caligrafía, y un código de significados en el trazo. Si quieres dibujar un rostro en tinta china debes perder tus temores, ser decidido, tratar de hallar tu propia caligrafía.

Lo complicado de la tinta es que no hay tonos medios en la linea en si, es como un tajo en el papel, no hay titubeos o miramientos endebles, pero, lo que si puedes hacer es aprender a dar el ángulo de ataque a la pluma, y de medir la presión justa. Si aprietas mucho saldrá una mancha, si aprietas poco el trazo resultará entrecortado. Mas en lo demás eres libre, puedes medir tu trazo, cruzarlo, hacerlo en círculos, en garabato, oval, punteando, dando trazos cortos, como de viruta de madera, etc, etc.

Lo que debes acostumbrarte es a no tener miedo por esa línea fuerte y pura, así es el dibujo a pluma, y una vez que lo domines te acostumbraras a ella, incluso llegarás a amarla, a pesar que no perdona errores, es algo así como una novia exigente y poco tolerante, pero la amarás si pasas un buen rato con ella, tienes que pasear en el papel una y otra vez, con ella, con esa dama metálica y poco flexible, todo lo contrario del pincel.

El trazo clásico es un buen comienzo, ya que es ordenado y te dará pulso, pero no está demás que practiques desde un comienzo con el trazo circular y cruzado, mucho más expresivo y fácil de avanzar. El zigzag de trazo corto lo empleaba Goya en su grabados, es excelente para alcanzar realismo sin tener que poseer un pulso extraordinario, como el del Leonardo Da Vinci.

La práctica hace al maestro, pero la sensibilidad a la hora de trabajar lo hace más divertido. Aprende de tus errores y disfruta de tus aciertos.



Es preferible usar una plumilla fina, después prueba con plumas más gruesas, hasta llegar a la pluma de caña, que es para trazos muy expresivos, realmente es de una textura divina, y por ello debo tratarlo en otra clase.

Siempre limpiarás tus plumillas y las secarás, para que no se oxide y pierda fluidez el instrumento de dibujo. Tampoco las hagas caer, si se dobla la punta no volverá a ser la misma.

No la prestes, ya que tu presión es diferente a la de otras manos, y si cae en una mano pesada esta se adecuará a esa presión, y cuando vuelva a tus manos no será igual. Es como una barita mágica, o como si fuera tu mujer... ¿tú la prestarías? igual es la pluma. Debes amarla, ser celoso de ella. No es como el lápiz, que siempre será el mismo, es como una puta, se acomodará a quien la toque y no le importará si lo hace bien o lo hace mal.

Practica en un papel aparte antes de poner el trazo en tu trabajo, y no te olvides de retirar el excedente de tinta antes de sacar la plumilla del tintero, eso evitará que caiga una gota no deseada sobre el papel, o que genere un trazo exagerado y no esperado.

También es valedero hacer un trazo previo a lápiz, ya que como indique más arriba: "la pluma no admite errores". Pero si son pequeños los puedes arreglar raspando con una cuchilla o una hoja de afeitar, pero si la falla es muy insolente nada se podrá hacer... a menos que hagas una técnica mixta, pero eso tiene que ser porque quieres, no porque no te queda otro camino. El mundo del dibujo es muy amplio, pero no por eso hay que temerle.

"Lo que deseo" (técnica mixta: tinta china, aguada, lijado y creta)- por Salvador Núñez

Te deseo el mejor de los éxitos.

Baile Robot - imperdible


Un hermoso canto a la vida. El bailarín contemporáneo que hace danza con sentido y gran destreza.

Dibujar un rostro hermoso

Ximena- por Salvador Núñez

Cuando se hace un retrato uno debe captar no solo la forma. Si te concentras en su mirada, en un leve gesto, en la postura de su cuello, tal vez algo involuntario para la modelo, incluso para ti, estarás en el camino correcto, y no importa si lo recreaste del recuerdo, de una foto, o de natural, lo importante es que hayas sido capaz de captar ese instante que lo resume todo. Es preferible trabajar del natural, o como en este ejercicio, que viene de un ejercicio nemotécnico, sugerido por Leonardo, que es repetir el modelo varias veces hasta que se grabe en la memoria, yo lo copié 5 veces a lápiz, y el quinto lo hice de memoria con el carbón. En apariencia es una perdida de tiempo, pero no lo es, cada pintor debe tener en su mente un buen "archivo de imágenes", y eso con los años es más trascendente, ya que la memoria se debilita si no se ejercita.



He tratado en todo instante captar el lindo rostro de mi amiga Ximena, pero tuve unas fallas, por ejemplo: sus ojos son más chinitos, la edad que aparenta en el dibujo es un tanto mayor, pero me agrada su postura y la recreación casi exacta del claro oscuro. También me alegro de la manera simplona con la que hice los detalles de la bata, como jugando, y me salió bien. Pero lo que más me contenta es que aún me funciona la memoria y la paciencia.

Cuando dibujas un rostro agraciado debes tener mucho cuidado con la distancias, basta que te equivoques unos dos milímetros para que la cara sea de otra persona. Tienes que imaginar que es un trabajo de cartografía, y que un desatino podría provocar una guerra. No mires por mirar, limitándote a recrear los "elementos" que tienes en tu delante, tienes que analizar profundamente sus "características". Incluso si no supieras de proporciones, pero intuyeras de manera salvaje "la correcta manera de mirar" el resultado será bueno.
Diversos autorretratos del maestro Van Gogh, y un daguerrotipo

Si uno compara los autorretratos del mismo Van Gogh, gran maestro, uno se dará cuenta que ninguno es igual al otro, y lo mismo ocurre con los varios retratos que hizo Rembrandt de Saskia. Pero si quieres que salga igualito la manera correcta es a la antigua, con cuadrícula en vidrio y visor, si es del natural, o proyectando una imagen sobre el lienzo, como Dalí, o copiando con una cámara oscura al modelo, a la manera de Vermeer.

Magistral retrato de Saskia, por Rembrandt.

Senos y arte

Estudio de bustos - por Salvador Núñez

Las glándulas mamarias siempre atraen no solo al artista, y es que todos hemos sido niños en algún momento, cercano o lejano. Su forma redondeada, su textura suave, invitándonos a succionarlos, no es pecado, es instinto, pero claro está que con la madurez uno aprende a observar dicha belleza sublimando las emociones, viendo en ellas un símbolo de fragilidad, atracción, y hasta estatus, por ejemplo: si soy muy grandes uno puede creer que se trata de una trabajadora sexual, o bailarina erótica, si son pequeños y firmes nos dan la idea de elegancia e inocencia, y va muy bien con el ballet. Y si no hay nada nos da un cierto sentimiento de falta de fecundidad o incapacidad para ser madre (de manera subconsciente, porque de igual forma puede dar de mamar a su criatura, si viene el caso). Lo mismo sucede con los hombres y sus partes íntimas, un buen miembro simboliza masculinidad, fortaleza sexual, y si eso se complementa con una forma en "V" le da al sexo opuesto sensación de seguridad, como que puede ser un excelente papá para la posible guagua.

Para el arte moderno no hay reglas, se puede usar una modelo de senos pequeños como de senos enormes, todo depende de lo que se quiere comunicar.



En cuanto a su ejecución en la pintura se puede ejercitar primeramente con frutas suaves, como la redondez y característica mate del durazno, el brillo del damasco o la cereza, ya que en esencia es una forma semiesférica. Si se hacen las transiciones de las sombras con suavidad, teniendo en cuenta las sutiles variaciones tonales, no habrá problema en recrear las formas de los diversos bustos.

El ancho de la espalda influye en su forma, también la actividad física, y el hecho de haber usado sostenes o no. La cantidad de grasa corporal puede dar unos senos bien suaves, y si se ha hecho mucho ejercicio estos pueden reducirse considerablemente, hasta casi desaparecer, en especial si se practica físico-culturismo.


Otro buen ejercicio es dibujar los senos de la Venus de Milo. Recrear sus sombras con cuidado. Teniendo la paciencia y el pulso para no exagerar en la trama de las sombras. Concéntrate solo en los senos, de preferencia no hagas el rostro. La idea del ejercicio es que domines las transiciones de luz y sombra. Eso no solo será útil para la figura humana, también es aplicable para varios tejidos, y celajes.



------------------------------------------------------------------------------------------

Envíame un correo con el dibujo que hayas hecho: mundoartevalor@gmail.com