Percepción e ilusión




Trata de hacerla bailar dándole con tu imaginación un medio giro a un lado y luego otro medio giro al inverso, aunque es difícil al comienzo este ejercicio es muy bueno para ejercitar el cerebro. En realidad nunca da la vuelta entera, tu cerebro es la que genera esa ilusión, por muchos años tu mente ha procesado ese dato, y es que es antinatural dar un saltito con medio giro y sin esfuerzo regresar al origen, para el cerebro lo natural es culminar el giro. Trata de imaginar que la mujer tiene que patear con la pierna derecha varias veces, rota tu cabeza de izquierda a derecha, como ayudándola a patear, después solo hazlo con tu imaginación. La otra manera es imaginar que primero tiene alzada la pierna derecha y luego la cambia por la izquierda... —¿puedes hacerlo?  —si te sale a la primera eres el rey, sino ya tienes un buen motivo para perder el tiempo            


Escalera arriba, escalera abajo —por Escher

En este castillo de Escher la cosa es saber si la gente sube o baja, en la realidad eso es imposible, pero en la perspectiva bidimensional si es factible. Si tu tratas de recrear ese castillo tendrás que hacer una secuencia natural de ascenso o descenso, dependiendo de tu deseo, pero siempre habrá un punto más alto que otro. Lo que hace el papel es ocultar la tercera dimensión, el cerebro interpretará la ausencia de profundidad a su manera. En realidad todo el arte de la pintura es un engaño porque solo está en un plano, con bellas mentiras aquel mundo bidimensional nos dice que hay profundidad, volumen y vida.  



También están las ilusiones de los colores. El sistema visual humano descansa en el opuesto, esa es su manera de darle reposo a los ojos y a la vez de buscar de manera instintiva una ubicación y secuencia armonía. Tal como el cerebro completa el movimiento, también llena la secuencia de los color complementarios. Eso se ve claramente en el trabajo de Created by Jeremy L. Hinton en su "Lilac Chaser". [Mira el (+) del centro. En los vacíos que se generan en el ciclo mirarás un verde]



Lilac Chaser — por Jeremy L. Hinton

Van Gogh llevaba eso en el sangre, el sabía perfectamente cual era la pareja más idónea de colores, y no solo eso, también analizaba con la velocidad de un impacto meteórico cuales eran los sistemas armónicos secuenciales más apropiados. Algo así como un "músico salvaje" del color, similar a esos tipos que no saben leer un pentagrama y que con solo oír su "música interna" generan maravillas con naturalidad. Claro que Van Gogh sabía las teorías de Goethe y todo aquello que hablaban los impresionistas de los complementarios, pero él no solo hallaba el complementario evidente, entre el caos y la secuencia el encontraba armonía, genio indiscutible.


Primeros pasos — por Vincent Van Gogh

Por último están las ilusiones de la vida, esas que te hacen creer las cosas que no son, el chisme de la vecina, el mal consejo de tu madre, la enamorada que te pide plata entre beso y beso, el amigo que dice que te estima y nunca te devuelve los libros que le prestas, el que dice que te puede ayudar y al final te mete en más problemas, el que presume de ser un enamorado de la vida pero que en realidad solo es un violador incapaz de ser amado por la oscuridad de su alma, el político que promete salvar a un país y al final solo se lleva el dinero para un pomposo cuartel de invierno en Europa, en fin, son tantas las ilusiones en esta vida...

Dedicado a Raquel Crusoé

Tool — y sus cuadros vivientes

Apaguen la radio del blog (donde esta Beethoven, PLAY OR STOP ) antes de ver los vídeo. Realmente vale la pena no solo verlos, también hay que escucharlos. Para que vean que no soy tan antiguo.



The pot


Parábola


Vicarious

Las imágenes que se han creado para estos vídeos son surreales, no puedo establecer similitudes con Dalí o Magritte, tal vez algo de Chirico, pero aun así no hay un artista que tenga esa oscuridad mística, ni siquiera Giger.
Lo que me agrada de los vídeos son las gamas cromáticas quebradas, usan poco color y un claro oscuro con un solo punto de luz, la luz de ambiente es muy tenue para ser considerada, como Caravaggio, pero enriquecido con azules.

Después ver esos vídeos te recomiendo que tomes mates de manzanilla y que veas algo más feliz, tal vez una canción como las de Stinky Wizzleteats, me refiero a Happy happy joy joy, u otras melodías felices, pueden ser de los Luthiers.



¡ Feliz Navidad ! — dibujo navideño



Feliz Navidad — por Salvador Núñez  ( Humano 666 )

Este ejercicio es muy bueno para ejercitar la imaginación. Generalmente a la gente le gusta dibujar o pintar para navidad temas de niños regordetes, medias rojas colgadas en la chimenea, reyes cargados de regalos, un bodegón con pavo y vino...ustedes me entienden. Lo que yo les propongo es algo diametralmente opuesto.

Mi esposa me pidió que dibujara un angelito de navidad. Lo que se me vino a lamente son esos bebes rolletudos y rosados, pero después me dije que eso es demasiado previsible, estaba a la búsqueda de algo nuevo, y para hallar esos caminos lo mejor es imaginar lo irrelevante, aquellas cosas que no se "miran" de manera consciente, entonces me dije: "un mendigo recién nacido", eso ya es bastante inusual, pero decidí darle un poco más de paradoja y le puse en el vestido de la madre "feliz navidad", repetido varias veces, como decorando la vestimenta con algo reflexivo. ¿Te haz puesto pensar en las miserias que pasan tantas familias por estas fechas? Ningún niño pobre viene con un pan bajo el brazo, eso es mentira.

No te pido que repitas la idea que te propongo, haz algo diferente, puede ser un niño pobre robando los juguetes de un árbol, una mujer de rojo entrando por la chimenea, un trineo jalado por perros, unos músicos orates vestidos como reyes magos...las ideas son miles.

Es siempre buen pensar en lo que no es evidente, en las particularidades, en el drama detrás de la risa. Trata de ver con tu corazón lo que es invisible para las otras personas.    

¡Feliz navidad para todos los seres que amas!    

Pobre José. Debe ser duro ir detrás de Dios ( 609 - 666 )



El cuadro más controvertido sobre la sagrada familia dice lo siguiente: “ Pobre José. Debe ser duro ir detrás de Dios”. Dicha imagen fue aprobada por una iglesia anglicana progresista. Al parecer no midieron las consecuencias.

"El fin era generar un debate sobre la concepción inmaculada de la Virgen María", afirmó el vicario Glynn Cardy, y vaya que lo han logrado. “Incluso la intención de los religiosos es que los fieles analicen el significado de la Navidad”, acotó el religioso.

Sin embargo, el portavoz de la diócesis de la Iglesia Anglicana en Auckland, Lyndsay Freer, dijo todo lo contrario, deploró el contenido de la imagen que muestra a María y José encamados; y los mas grave: a María insatisfecha ante el esfuerzo de San José; en sus palabras: “inapropiado, irrespetuoso y ofensivo hacia los cristianos”.

No pasó mucho tiempo hasta que la imagen fue pintarrajeada por vándalos y radicales. Cientos de fieles contestaron defendiendo y repudiando el atrevimiento de Glynn Cardy. El ataque llega por todas partes: desde su casa hasta la web del movimiento religioso. Algunos le han dicho "pavo" (de esta navidad, no pasas) al vicario Glynn Cardy.

Personalmente me parece de mal gusto, es una obra de arte mediocre y vulgar. Si la intención era decir que José y María se amaron al parecer no dieron con el objetivo. Yo también creo que entre ellos hubo amor y que el fruto de esa unión fue Jesús. Pregunta: ¿porqué hay tanto esmero por mostrar la genealogía de San José? Mateo 1:2-17

"2 Abraham fue el padre de[a] Isaac;
Isaac, padre de Jacob;
Jacob, padre de Judá y de sus hermanos;
3 Judá, padre de Fares y de Zera, cuya madre fue Tamar;
Fares, padre de Jezrón;
Jezrón, padre de Aram;
4 Aram, padre de Aminadab;
Aminadab, padre de Naasón;
Naasón, padre de Salmón;
5 Salmón, padre de Booz, cuya madre fue Rajab;
Booz, padre de Obed, cuya madre fue Rut;
Obed, padre de Isaí;
6 e Isaí, padre del rey David.
David fue el padre de Salomón, cuya madre había sido la esposa de Urías;
7 Salomón, padre de Roboán;
Roboán, padre de Abías;
Abías, padre de Asá;
8 Asá, padre de Josafat;
Josafat, padre de Jorán;
Jorán, padre de Uzías;
9 Uzías, padre de Jotán;
Jotán, padre de Acaz;
Acaz, padre de Ezequías;
10 Ezequías, padre de Manasés;
Manasés, padre de Amón;
Amón, padre de Josías;
11 y Josías, padre de Jeconías[b] y de sus hermanos en tiempos de la deportación a Babilonia.

12 Después de la deportación a Babilonia,
Jeconías fue el padre de Salatiel;
Salatiel, padre de Zorobabel;
13 Zorobabel, padre de Abiud;
Abiud, padre de Eliaquín;
Eliaquín, padre de Azor;
14 Azor, padre de Sadoc;
Sadoc, padre de Aquín;
Aquín, padre de Eliud;
15 Eliud, padre de Eleazar;
Eleazar, padre de Matán;
Matán, padre de Jacob;
16 y Jacob fue padre de José, que fue el esposo de María, de la cual nació Jesús, llamado el *Cristo.
17 Así que hubo en total catorce generaciones desde Abraham hasta David, catorce desde David hasta la deportación a Babilonia, y catorce desde la deportación hasta el Cristo".

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Yo creo que Jesús es igual de divino, así San José haya sido su padre, y es que esa es la verdad: "San José y María se amaron y de ahí nació Jesús, como pasó con todos los reyes en esta Tierra.

Es más meritoria la vida de Jesús si lo miramos como a hombre, sin milagros inexplicables, sencillo, valiente, pacifista, revolucionario, sufrido, enamorado de Magdalena, leal con sus amigos, temeroso ante la muerte, pero resignado y digno ¿qué más se le puede pedir a un hombre?

Los putos de los romanos lo idealizaron para que el "imitarlo" se convirtiera en una meta inalcanzable. Querían que se convirtiera en un Perseo, o Hércules —¿como es posible que tengamos que adorar a un simple hombre? —se preguntaban heridos en su vanidad aquellos representantes del decadente Imperio romano, y lo mismo se preguntaron los que lo siguieron en vida y después de su muerte.

Recomiendo:
El Factor Dios —por José Saramago

Rockwell Kent



Godspeed- por Rockwell Kent


"Yo pienso que cuando las pinturas necesitan ser explicadas estas no son son buenas pintura"

Rockwell Kent (21 de junio, 1882 - 13 de marzo, 1971)

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Rockwell Kent es un artista que se formó contemplando la naturaleza, copiando in situ todas sus aventuras. Estuvo en Monhegan Island (1905), Newfoundland (1914-15), Alaska (1918-19), Tierra del Fuego (1922-23), Irlanda (1926), y Groenlandia (1929; 1931-32; 1934-35). Su otra formación fue mirar dentro de su alma, ejercitó su imaginación con expresión y simbolismo, figurativo pero libre de la academia. En gran parte se le ve influenciado por William Blake y el realismo soviético, sin embargo su estilo lírico y fantástico es personal e innovador.
    
La Segunda Guerra Mundial cambió su mentalidad y sensibilidad social, la experiencia y consecuencias de la guerra lo hizo buscar nuevos ideales. En 1938 la Oficina de Correos de EE.UU. le pidió que pintar un mural en su sede en Washington, DC; Kent Incluyo una declaración polémica a en la pintura, lo que causó serios problemas y críticas. En 1939, se unió a la Logia de Harlem de la Orden Internacional de los Trabajadores (OIV), una organización fraternal socialista. Una litografía de Kent se convirtió en el logotipo de la organización en 1940, y, desde 1944 hasta 1953, se desempeñó como Presidente de la organización.
Cada vez más apoyo de amistad soviético-estadounidense y un mundo libre de armas nucleares, Kent y su identidad como un pintor estadounidense retrocedió en los años de posguerra, se convirtió, junto con cientos de otros destacados intelectuales y creadores, en un objetivo de Joseph McCarthy. El aumento de expresionismo abstracto, una corriente que influenció a Kent y otros de su generación. En 1960, Kent donó varios cientos de sus pinturas y dibujos para los pueblos soviéticos y se convirtió en miembro honorario de la Academia Rusa de Bellas Artes, siendo galardonado con el Premio Lenin de la Paz en 1967. ( Kent donó el dinero del premio para el pueblo de Vietnam del Norte, en una entrevista con la esposa de Kent, Sally habló de esa donación a las mujeres y niños de Vietnam, tanto en el Norte y el Sur. )

Sin duda un ejemplo de humanismo, no solo un artista formidable, fue excelso y desprendido de todo lo material, y no le importó pasar apuros económicos durante la persecución que se hizo a los comunistas en la post guerra, se mantuvo firme en sus ideales hasta la muerte. Creo como pintor, y admirador, que esa fue su más grade lección.

Rindo homenaje desde este humilde blog a un grande: "Rockwell Kent", el soñador de América.


Prometeo desencadeando —por Rockwell Kent

Giovan Battista Armenini

Giovan Battista Armenini cultivó el arte de la pintura antes de dar sus votos a Dios en el sacerdocio, de él solo queda una "Asunción" en Faenza, la tierra que lo vio nacer.
En Ravena, en el año de 1587, publicó: "Sobre los verdaderos preceptos de la pintura", ahí escribe sobre las técnicas en la pintura y las diversas escuelas italianas. En unos puntos parece contradecir la fuente del naturalismo puro, él no la cita como la más grande entre todas las fuentes, se queja de su imperfección y de manera directa nos lleva al idealismo manierista.
Le da importancia el aprender de las diversas formas de ver y expresar, mensaje muy contradictorio a los postulados de Leonardo.
El mensaje del maestro  Giovan tiene un mensaje muy actual si se le pone en otro contexto.
Hay que recordar que los grandes como Velázquez (estilo barroco) o Rafael (el clásico), inspiraron sus obras en la naturaleza, no en el trabajo de otros, pero, no obviemos que el mirar lo que hicieron los grandes maestros ayuda a superar caminos difíciles en los primeros pasos, pero de ahí a copiarlos...En ese caso hay que seguir solo a los titanes del arte, me refiero a: Durero, Rafael, Rembrandt, Velázquez, Leonardo y William Turner, ellos "casi siempre" dicen la verdad.
¡Ten mucho cuidado! los vicios, en el arte, también se aprenden.

En lo de hacer esculturillas de lo que vas a pintar si que es un trabajo y ejercicio formidable, así tu cerebro relacionará de manera más correcta el objeto tridimensional con la pintura bidimensional que vas a realizar. El pintor debe cultivar la escultura como segundo oficio.    

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Unas palabras del maestro Giovan Battista Armenini:

Los modelos naturales no bastan.


Los pintores ganan gran provecho en viajar por varios países como hacen, porque así ven pinturas muy distintas y estilos raros de obras fantásticas y nuevas, con lo que su espíritu cobra seguridad y se enriquece de muchos nobles conocimientos referentes tanto al desnudo como a una vasta variedad de temas.
Y no sirve objetar que los modelos naturales son suficientes en cada caso, que pueden hallarse en cualquier parte y que un pintor que demuestre saber imitarlos puede ser considerado bastante diestro. Esto no será tan fácilmente concedido, porque entre nosotros, los artistas, es cosa bien sabida que el uso de modelos vivientes, si no es ayudado por un estilo vigoroso basado en los antiguos, sólo reporta desprecio para el pintor que en todas sus obras se fía de ellos. Después de un repetido examen de muestras de la escultura antigua, hemos llegado a la conclusión de que la naturaleza, decayendo continuamente desde las edades primitivas, ha llegado a ser tan tosca y chapucera que ahora resulta difícil —incluso después de inspeccionar un gran número de personas —Hallar un cuerpo o un miembro de tal calidad que pueda ser aprobado sin enmiendas por un artista competente.

Cómo adquirir una buena manera de la pintura.


Hay dos procedimientos muy seguros para aprender la manera que hemos dicho: uno es copiar asiduamente las obras de varios buenos artistas; otra, aplicarse sólo a uno que sea de primerísimo rango. Si sigues el primer método, una regla general y universal es copiar siempre las mejores obras, las de mejor técnica y las más próximas a la buena escultura antigua. Gracias a un continuo estudio te habituarás a sus formas y la dominarás tan completamente que podrás poner a contribución uno o dos de sus motivos composicionales en cada una de sus obras...
Debemos concluir, pues, que además de buscar los objetos naturales mejores y más perfectos, debes completarlos con una buen manera y con ésta ir tan lejos como creas suficiente, porque, en cuanto hayas combinado una buena manera con un buen modelo natural, podrás hacer una composición de sobresaliente belleza.

La utilidad de modelos de bulto

Es una antigua y muy loable costumbre de los mejores pintores que, cuando reciben el encargo de nobles e importantes obras, una vez han trazado el plan de la composición, se ponen a la tarea empezando por hacer muchas figuras en escultura y a veces hasta grupos enteros con las mejores posiciones y la mayor corrección posible en las medidas. La mayoría de los pintores las hacen de los mismo tamaños y formas con que piensan reproducirlas en su obra definitiva, y en verdad que ello les cuesta no poco trabajo, aplicación y tiempo, pues se ven obligados a empeñarse en un tipo de trabajo que es ajeno a su profesión, excepto en lo concerniente a esas figuras. Lo hacen tanto para estudiar los escorzos y el sombreado en los puntos que puedan serles dudosos, como para comprobar algunos otros detalles inherentes a las composiciones de figuras múltiples.

Giovan Battista Armenini

El dibujo contemporáneo



Tu no sabes lo que amo —por Salvador Núñez ( Humano 666 )

El arte de dibujar en estos tiempos no solo es recrear la forma de la manera más conveniente desde un punto de vista académico. Si bien es verdad que el ser conocedor del contorno y el volumen ayuda, esto no significa que uno ya sea un artista. La verdadera razón del arte está en decir lo que uno siente, para ello cualquier recurso es válido.

Muchos artistas, indiscutiblemente merecedores de estar en la historia del arte, ni siquiera sabían dibujar a la manera académica. No creo que a Munch o Van Gogh les hubiera interesado de sobremanera, eso no les quitó para nada su grandeza, más bien creo que justamente esa es su grandeza: "hablar" a su manera.

Ejercicio:
Sin ninguna preocupación de hacer "bonito" tu trabajo, visualiza una emoción, no una imagen necesariamente, una emoción. Como las emociones suelen escapar a la forma y al tiempo no te detengas si es que sientes que en el proceso nuevas cosas se te ocurren. Lo importante es liberar tu cohibición.

Cuando uno trabaja a la manera académica uno debe mirar la forma como si fuera un mapa, imaginar que si uno falla en ese contorno puede provocar una guerra entre naciones. Cuando dibujas de manera espontánea solo debes dejarte llevar, imaginar que estas frente a una mujer muy experimentada (si eres hombre) o frente a un hombre de mundo (si eres mujer) y que solo quieres conseguir afecto y dicha: Si eres niño, imagina que estas comiendo un helado y no debes parar, porque si lo haces tu mamá te lo quitará. Bueno, en verdad los niños no necesitan de este ejercicio porque ellos siempre pintan con emoción y felicidad, no para quedar bien, lo hacen de manera espontanea. Así que si eres un adulto recuerda como dibujabas de niño.

La idea no es hacer un mamarracho. Lo que se quiere es que plasmes una emoción, y esa emoción tiene una forma, recuérdalo: "Las emociones tienen forma y esa forma solo tú puedes darla." Si otro quisiera recrear una emoción similar es casi seguro de que la forma que recree será diferente (partiendo del hecho de que no ha visto tu trabajo, simplemente el mandato de recrear una emoción) . Es a lo que yo llamo matices emotivos, o razones armónicas.

Diseñando la cabecera de tu blog

Primero hay que decir que en gustos y en colore no han escrito los autores, sin embargo hay unas pautas que pueden ayudar.
Los que visitan este blog se habrán dado cuenta que le he dado vueltas varias veces al asunto, desde propuestas muy personales hasta cosas de experimento indebido, pero justamente gracias al experimentar uno puede llegar a aprender. Este por ejemplo es en base a un trabajo del gran maestro Bosco, pero luego pensé que era faltar respeto usar la imagen de un santo para mis fines y propias búsquedas.



Así que trabajé en algo más propio, pero me excedí en lo  personal, puse un retrato que le hice a mi esposa y un dibujo que representa mi soledad (yo soy el ogro)



Un amigo mío me dijo que estaba re-mal, muy personal, y que no le agradaba para nada, a mi me gustó porque se trataba de un drama personal. Como ustedes saben ahora me encuentro encadenado y mudo por una performance que estoy realizando...ustedes ya saben: 666días sin hablar ni una sola palabra y encadenado del tobillo. Así que mi amigo me presentó un trabajo más mínimal, purista:



Por desgracia ese logo con fondo claro fue diseñado para una página de fondo claro, el logo resaltaba demasiado y daba la ilusión de un pega-pega, así que no hubo más remedio que cambiar el fondo del logo y variar los tonos más hacia el oro:


Y con ese logo diseñar el trabajo final, en un comienzo pensé en hacerlo purista, pero luego me dije: " no todos los que visitan este blog hablan castellano", pero lo desarrollé de igual forma:



y de ahí procedí al trabajo con referencias de materiales de arte y un fragmento de una escultura que hice el año pasado, y el resultado fue este:



Con esto no quiero decir que es la mejor de todas las anteriores, pero para mi resulta claro en sus finalidades y a pesar de los elementos añadidos esta cabecera sigue siendo sobria.
Un fuerte abrazo y gracias por visitar el blog, hasta la próxima clase.

El origen de la creación


Boceto para la última cena - por Leonardo da Vinci

El origen de la creación viene cuando el bagaje cognitivo alimenta a la emoción o idea del ser sensible o pensante. Lo cognición puede ser obtenida de dos formas: por el método de aprendizaje analítico o por la capacidad de percepción intuitiva, esta última virtud es propia de los genios creadores.

Entre los conocimientos necesario para realizar el proceso creativo está la estética, sin embargo este conocimiento pude ser obviado si el creador tiene un instinto holístico innato de su entorno, denominado como "talento innato"

NO se puede expresar nada si no existe un motivo directo o indirecto. El motivo directo nace de la vivencia propia, y el indirecto de lo aprendido con la ayuda de un mediador. En ambos casos se establece una sucesión: Estímulo detonante interno o externo, diálogo emotivo o analítico del artista con su propio yo, trabajo mecánico o proceso de ejecución. La grandes obras arte tienen por cualidad un diálogo emotivo y analítico universal, es decir que una gran obra de arte tendrá por resultado un mensaje entendible por una gran cantidad de conciencias.

No sabes todo lo que amo —¿cómo saberlo? ( 621 - 666 )


No sabes todo lo que amo —por Salvador Núñez

—¿Cómo saberlo?

Boceto — composición

Otoño —por Salvador Núñez (Humano 666)

El boceto es el esqueleto de la creación, el soporte, la visión primera de las dificultades.
Unos maestros chabacanos dicen que el boceto no es importante, que es solo una referencia y que las cosas se arreglan en el camino. Basta con ver los bocetos de Daumier, Dalí, Picasso, Leonardo, Rembrandt o Durero para darse cuenta que esos maestros son mediocres, temerosos o envidiosos frente el alumno. No les hagas caso. Es preferible no tener maestro, mirar a la naturaleza como si fuera una maestra y consultar  los consejos de los grandes maestros, de esos que han superado las palabras "moda" y "tiempo"  


Para establecer tu composición lo primero que tienes que hacer es ver el ritmo. Ese ritmo está presente en la naturaleza, cuando caminas, al peinar tu pelo (silo tienes largo), en la caída de las hojas, en el movimiento del mar, en las algas que danzan con la corriente, en las nubes. Aveces este ritmo es poco evidente y en esos casos la belleza de la naturaleza no conmueve, pero cuando hay jirones de nubes, paisajes en perfecto equilibro con el hombre, en los trigales azotados por el viento o la faena, ahí la belleza es innegable.

Existe cierto paralelismo en las cosas, por ejemplo: los brazos son paralelos, las facciones del rostro son paralelas y simétricas, los senderos son paralelos, muchos contornos de troncos son casi paralelos. Cuando ese paralelismo se mueve nace la radiación, es decir, el movimiento que parte de un origen común. Si separas los dedos de tu mano el paralelismo se acabará, pero ese movimiento tendrá un origen que atará todos los terminales.   

En el dibujo es esta nota el verde como un paralelismo curvilíneo, y en las lineas rojas y azules un paralelismo rectilíneo.

Del Boceto:  No debes preocuparte por conseguir un papel muy fino, una hoja bond o craft puede ser un excelente compañero de trabajo. Lo importante es que trates con respeto a ese papel, no garabatees por garabatear , tienes que ser consciente que se trata de una obra de arte, no de un arte menor. Gracias a los dibujos de Leonardo hemos llegado a comprender todas las inquietudes del maestro renacentista, el sabía que esos bocetos eran valiosos, por eso no los quemó ni los dejó botados por ahí: Tú deberás proceder de la misma manera. Trabaja con detenimiento, con pasión, ese boceto tiene que hablar por si solo cuando esté acabado.

Otro truco para el boceto es narrar lo que sentías o pensabas en el margen, pueden ser apuntes de colores, conceptos o sentimientos. así cuando lleves el boceto al cuadro sabrás cual fue la intención inicial. Este boceto lo hice tiempo atrás, al revisar mis notas lo redescubrí, me pareció bueno, entonces lo acomodé en el tablero y lo acabé en sus sombras y ritmos. Creo que puede llegar a ser un buen óleo.

Los dias corren ( 623 - 666 )

Los días corren...

¿Y eso que importa?
Mucho, tal vez demasiado

¿Y porqué respiras ese aire azul de las tumbas?
Tengo que hablar con mis antepasados

¿Y eso que importa?
Mucho, tal vez demasiado

Inocencia ( 625 - 666 )


Otoño -por Salvador Núñez (Humano 666)

No se en que momento la lluvia estuvo como un preludio
a la caída de mi inocencia.

Estuve en todos los lugares, en cada recodo de mi propio ser
y no pude hallarla.

Ahora es de noche y tengo treinta y seis años, solo,
dentro de una lágrima.

Caigo a mi propio vacío...no lo sé,
tal vez así la encuentre.

Humano, superlativamente humano (626 -666)


Amanecer —por Salvador Núñez.

El viento había destapado al bufón en la madrugada, pero como estaba bien acomodado en el tronco y había espacio simplemente encogió las dos piernas en posición fetal. El tronco había sido muy bien tallado y tal vez pensado para ese fin, pero lo importante no era si eso fue acierto creativo o azar bendito en aquel hospedaje para vagabundos , lo bueno es que el loco durmió muy feliz y que cuando el Sol empezó a sacar al bosque de su tristeza él se hallaba feliz y agradecido por vivir.

—Bendita mañana —dijo el loco —la vida también es divina para los últimos como yo, ahora soy el primero en la fila. Me arrepiento de haber renegado contra la existencia. La piedad de ese viejo al darme el privilegio de sentarme junto a él sin importarle mi aspecto me ha dado la inspiración para volver hacer arte. Así que haré un taller con un árbol caído de este bosque, quemaré ramas para hacer carboncillos, sacaré la arcilla del cerro para hacer esculturillas en cerámica, elegiré los cantos rodados más hermosos para pintar miniaturas, conseguiré sebo del mercado para mezclarlo con polvo de carbón. Esos serán mis primeros materiales para recrear mis sueños.

—El loco decidió que ese árbol iba a ser el comienzo de su casa-taller. No lo cortó, pero de él nacieron las cuerdas y los soportes. Don Emilio de muy buena gana le facilitó las herramientas que guardaba en su depósito, las que faltaban se las pidió prestadas a Rodolfo, un carpintero que en vez de llamarle "Don Emilio" le decía "señor alcalde". Los dos habían envejecido juntos, pero el artesano aparentaba mucho menos edad. En los días que pudo ayudó al loco con su taller. A manera que aumentaba la fe en el loco este reclamaba su nombre olvidado hasta por él mismo—Mi nombre es Salvatore —le decía el loco al carpintero cada vez que este le proponía apoyo con la frase: —¿En qué te ayudo loquito? —ya lo decía por molestarlo, pero con el tiempo Salvatore se unió a la sonrisa de su nuevo amigo cuando este  preguntaba socarronamente.

Mientras trabajaban hablaban de los derechos laborales a manera de broma, porque ambos sabían que ya no existían. También meditaban sobre la matanza que hubo en la selva en nombre del progreso, de la venta de todos los recursos naturales y los favores pagados por debajo de la mesa en ese país de remate. —¡Baratito caseritoooooooooo! —imitaban de manera burlona al presidente de aquella colonia minera del Nuevo Orden Mundial.